O Filho de Frankenstein

FICHA TÉCNICA
Título original: Son of Frankenstein
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Rowland V. Lee
Roteiro: Wyllis Cooper
Elenco: Basil Rathbone, Boris Karloff, Bela Lugosi, Lionel Atwill, Josephine Hutchinson
Duração: 99 minutos
Gênero: terror

Sinopse: O filho do Dr. Frankenstein, decidido a limpar o nome da família, tenta ressuscitar o monstro e transformá-lo em uma criatura boa. Mas nem tudo sai como ele havia planejado e uma nova onda de mortes tem início.

A história do filho do doutor foi criada pelos produtores para atender a uma demanda de público por mais histórias de terror. O filho era interpretado por Basil Rathbone, que tinha sempre um ar de vilão, e Bela Lugosi foi chamado para ser outro chamariz de público.

E POR FALAR NISSO...

Este breve clipe mostra Boris Karloff como um Frankestein colorizado. Certamente perderia o impacto. E a chegada da cor foi aliás, um impasse para as produções de terror.

Uma Cidade que Surge

FICHA TÉCNICA
Título original: Dodge City
Estados Unidos
colorido
Direção: Michael Curtiz
Roteiro: Robert Buckner
Elenco: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Ann Sheridan, Bruce Cabot, Frank McHugh
Duração: 104 minutos
Gênero: faroeste

Sinopse: Dodge City é uma cidade de criação de gado, dirigida pelo poderoso bandido Jeff Surrett. O que o lugar precisa é de um xerife destemido e honesto, para acabar com a insegurança que impera. Um homem como Wade Hatton, que ajudou a trazer a ferrovia para a cidade, e com a ajuda da população local vai tentar reestabelecer a ordem.

Um ano depois de As Aventuras de Robin Hood, e dirigidos pelo mesmo Michael Curtiz, Errol Flynn e Olivia de Havilland voltavam a ser um par romântico nas telas. Mas desta vez com uma trama centrada no Velho Oeste, que não repetiu, porém, o sucesso da anterior.

E POR FALAR NISSO...

Flynn interpretou o xerife Wade Hutton. Além de tarefas urgentes, como encarar o bandidão, ele precisava enfrentar problemas causados por Lee (William Lundigan), irmão caçula (e babaca) de Abbie (Olivia), que provoca um estouro da boaiada com sua irresponsabilidade.

As Aventuras de Stanley e Livingstone

FICHA TÉCNICA
Título original: Stanley and Livingstone
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Henry King e Otto Brower
Roteiro: Hal Long e Sam Helman
Elenco: Spencer Tracy, Richard Greene, Nancy Kelly, Cedric Hardwicke, Wlater Brennan
Duração: 101 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Quando o jornalista e aventureiro americano Henry Stanley (Spencer Tracy) volta da guerra na Índia, seu editor lhe envia para a África, onde ele deverá encontrar o missionário escocês Dr. David Livingstone. Stanley o encontra trabalhando junto aos nativos, e feliz.

A cena mostra Stanley (Spencer Tracy) na África e finalmente encontrando o velho médico, interpretado por Cedric Hardwicke. Ele diz a frase que ficou famosa: Doctor Livingstone, I presume. Depois, com a morte do doutor, Stanley retorna e dá continuidade ao trabalho.

E POR FALAR NISSO...

O clipe fala sobre a vida do explorador real, o médico escocês David Livingstone, que desapareceu no centro da África no final do século 19. Virou uma lenda e também uma referência pop, já que foi citado até num rock do Capital Inicial (Descendo o Rio Nilo).

O Espião Negro

FICHA TÉCNICA
Título original: Spy in Black
Inglaterra
preto e branco
Direção: Michael Powell
Roteiro: Emeric Pressburger
Elenco: Conrad Veidt, Sebastian Shaw, Valerie Hobson, Marius Goring, June Duprez
Duração: 82 minutos
Gênero: suspense

Sinopse: O capitão Hardt (Conrad Veidt), veterano alemão, é enviado para a Escócia, durante a Primeira Guerra Mundial, para sabotar navios britânicos. Mas acaba ficando apaixonado por agente da contra-espionagem.

Conrad Veidt, que teve longa carreira na Alemanha geralmente em papéis sinistros, fazia o espião, aqui em contato com Valerie Hobson, que despertava seu sentimento. O casal improvável e a trama de mistério davam charme à produção.

E POR FALAR NISSO...

Depois de ter participação marcante em filmes do expressionismo alemão, a partir de 1939, com a Segunda Guerra Mundial, Conrad Veidt era sempre chamado para interpretar nazistas em Hollywood. Algo que ele desempenhava com a classe de sempre. A música é Requiem for a Toower, de Escalada.

Intermezzo

FICHA TÉCNICA
Título original: Intermezzo: a Love Story
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Gregory Ratoff
Roteiro: George O'Neil, baseado no roteiro de Gösta Stevens
Elenco: Ingrid Bergman, Leslie Howard, Edna Best, John Halliday, Cecil Kellaway
Duração: 70 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Violinista de fama internacional conhece a professora de piano de sua filha e fica encantado por ela. Quando surge a oportunidade de uma nova turnê mundial, ele convida a moça, que fica dividida mas aceita. E o músico tenta também se entender com seu casamento desgastado.

A propaganda era todo centrada na "importação" de uma estrela para Hollywood: Ingrid Bergman. Seu primeiro trabalho nos Estados Unidos era uma reedição de um drama que havia estrelado há três anos na Suécia. Que é o país de Greta Garbo, que àquela altura tinha dado um tempo na carreira.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra justamente o momento em que Holger Brandt (Leslie Howard), após se encontrar com a mulher e a filha, ouve Anita Hoffman (Ingrid) tocar pela primeira vez. E logo pede para acompanhá-la ao violino. Atração ao primeiro acorde.

1938 NO CINEMA

Robin Hood, na pele de Errol Flynn, amou Marian (Olivia de Havilland), depois de roubar dos ricos, e se ajeitar na justa malha verde. Bette Davis, a malvada Jezebel, provou que quando era má, era muito melhor. Katharine Hepburn e Cary Grant fizeram rir com Levada da Breca, que levou o absurdo às raias da loucura. E Leni Riefenstahl, a favorita de Hitler, focou as lentes para os corpos sarados em Olympia. Foi um ano polêmico, brilhante, e em que os vários gêneros do cinema começavam a encontrar seu estilo definitivo.

TAMBÉM BRILHARAM: Henry Fonda, James Cagney, Raimu, Sergei Eisenstein, Jean Gabin, Marcel Carné, Marcel Pagnol, Alfred Hitchcock, Jean Renoir, Simone Simon, Shirley Temple, Leslie Howard, Wendy Hiller, George Cukor, Frank Capra, James Stewart, Jean Arthur, King Vidor, Robert Donat, Rosalind Russell, Mickey Rooney, Judy Garland, Tyrone Power, Laurel e Hardy, Spencer Tracy, Fred Astaire, Ginger Rogers, Gary Cooper, Claudette Colbert, Clark Gable, Myrna Loy, Irmãos Marx, Norma Shearer, Vivien Leigh

NASCERAM: Adriano Celentano, Jô Soares, Istvan Szabó, James Farentino, Diane Baker, Machiko Soga,  Claudia Cardinalle, Francisco Di Franco, Richard Benjamin, Lilian Lemmetz, Brian Dennhehy, Paul Verhoeven, Natalie Wood, Eliott Gould, Per Kirkeby, Giuliano Gemma, Romy Schneider, Emiliano Queiroz, Derek Jacobi, Chrisopher Lloyd, Dina Sfat, Jean Seberg, Walter Lima Junior, Jon Voight

MORRERAM: George Meliès e Robert Wiene

Jezebel

FICHA TÉCNICA
Título original: Jezebel
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Wyler
Roteiro: Clements Ripley, Abem Finkel
Elenco: Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp
Duração: 103 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Julie Marsden (Bette Davis) tem seu casamento com Preston Dillard (Henry Fonda) cancelado. Mesmo que ele se case com outra mulher, ela não desiste e tenta mostrar que, em meio à peste que abate a cidade, ela deixou de ser a garota mimada que ele conhecia antes.

O roteiro tinha como personagem principal a mimadinha sulista Julie (o título Jezebel era uma referência bíblica), que ofereceu a Bette Davis o veículo perfeito para seu talento interpretativo. Tanto que foi recompensada com o Oscar de melhor atriz do ano.

E POR FALAR NISSO...

A personagem de Bette faz um jogo perigoso para impor suas vontades, num tempo em que à mulher não restava outra alternativa a não ser obedecer. Ela perde o homem que ama, casa-se com outro, manipula para que o marido morra num duelo, vira pária por conta da viuvez, mas tem a chance de se redimir durante a epidemia de febre amarela.

As Aventuras de Robin Hood

FICHA TÉCNICA
Título original: The Adventures of Robin Hood
Estados Unidos
colorido
Direção e roteiro: Michael Curtiz e William Reighley
Elenco: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Claude Rains, Basil Rathbone, Melville Cooper
Duração: 102 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Sir Robin de Locksley (Errol Flynn), defensor dos fracos e oprimidos, entra em conflito com as autoridades e vê-se obrigado a agir como um fora-da-lei. Com seu bando, vive nas florestas roubando dos ricos para dar aos pobres.

Por mais que tenha recebido críticas, como as endereçadas a Flynn pela intepretação e pela roupinha de feltro verde com penacho, e tenha sido rotulado como capa-e-espada, é vista como a melhor do gênero. Tudo, do cuidado da produção à forma maniqueísta de retratar os personagens (os vilões são charmosamente asquerosos), foi imitado nas refilmagens.

E POR FALAR NISSO...

Um belo clipe do filme em seu lançamento em Blu-Ray. Entre várias cenas marcantes, Robin Hood arrombando a festa dos poderosos com um animal caçado aos ombros. A postura heróica do mocinho se choca com o jeito afetado dos vilões.

Anjos de Cara Suja

FICHA TÉCNICA
Título original: Angels With Dirty Faces
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Michael Curtiz
Roteiro: Rowland Brown, John Wexley, Warren Duff
Elenco: James Cagney, Pat O'Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, George Bancroft
Duração: 97 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Dois amigos de infância tomam rumos diferentes: um se torna bandido, o outro, padre. Eles se reencontram na velha vizinhança, e os interesses diversos acabam por colocá-los em conflito.

O filme de Michael Curtiz tinha até uma função didática. Padre Jerry (Pat O'Brien) fica preocupado ao ver que as façanhas de Rocky (James Cagney) começam a ser endeusadas pela molecada. Então, convence o amigo a se mostrar covarde em sua execução.

E POR FALAR NISSO...

O filme foi um grande sucesso, e Curtiz retratou bem uma situação atual até hoje. O roteiro mostra o gângster como uma pessoa sedutora e o padre como um carola chato, mas não há dúvida nenhuma sobre o caminho correto. A música, de mesmo título do filme, é do grupo Ormidales.

Olympia

FICHA TÉCNICA
Título original: Olympia
Alemanha
preto e branco
Direção e roteiro: Leni Riefenstahl
Elenco: David Albritton, Jack Beresford, Adolf Hitler, Henri de Baillet-Latour
Duração: 121 minutos
Gênero: documentário

Sinopse: Filme de propaganda feito por Leni Riefenstahl, a mesma cineasta que lançou em 1935 a reunião do Partido Nazista em Triunfo da Vontade. Aqui o tema são as Olímpiadas de Berlim, de 1936, em que Hitler queria demonstrar a superioridade da raça ariana no esporte.

Ainda paira no ar a discussão se Olympia seria um filme de propaganda política, o que Triunfo da Vontade claramente é. Mas aqui o foco da cineasta foram imagens de corpos em movimento, quebra de recordes e superação. E o proólogo ganhou música atual, de Vangelis.

E POR FALAR NISSO...

O que houve com Olympia foi uma curiosa situação: mesmo quem a reprovava politicamente, não conseguia negar seu talento na captação de imagens. Em 1948 ela chegou a ser premiada pelo Comitê Olímpico, três anos após o pesadelo nazista ter acabado.

A Mulher do Padeiro

FICHA TÉCNICA
Título original: La Femme du Boulanger
França
preto e branco
Direção: Marcel Pagnol
Roteiro: Pagnol, baseado no livro de Jean Glono
Elenco: Raimu, Ginette Leclerc, Robert Vattier, Robert Bassac, Fernand Charpin
Duração: 133 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Num vilarejo provençal, aparece um novo padeiro, Aimable. Sua esposa Aurelie é bela e muito mais jovem. Antes que ele asse os primeiros pães, Aurelie foge com um pastor. Aimable fica desesperado e não consegue mais trabalhar. Assim, os aldeões resolvem ajudá-lo.

A depressão do padeiro faz com que vários personagens (incluindo um padre católico, um professor esquerdista e um senhor de terras) se unam para fazer com que a padaria não feche. Com esse material, o diretor francês criou uma pérola de belo conteúdo humanista.

E POR FALAR NISSO...

O roteiro criou uma galeria de tipos bastante real, como as beatas fofoqueiras que comentam tudo, sempre com olhar azedo. Retratam bem a Provença francesa do século passado.

Levada da Breca

FICHA TÉCNICA
Título original: Bringing up, Baby
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Howard Hawks
Roteiro: Hagar Wilde e Dudley Nichols
Elenco: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, Walter Catlett, Barry Fitzgerald
Duração: 102 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: David Huxley (Cary Grant) está esperando uma encomenda com um osso que ele precisa para o museu de história onde trabalha. O problema é que, por causa de uma série de circunstâncias, ele acaba conhecendo Susan (Katharine Hepburn), uma moça rica e atrapalhada, que traz à vida de David inúmeras confusões, entre elas um leopardo do Brasil chamado Baby.

Katharine Hepburn e Cary Grant repetiram a parceria de Boêmio Encantador, com ótimos resultados. Curioso é que à época o filme não fez tanto sucesso, talvez porque o público tenha achado avançada demais uma história que incluia até um leopardo brasileiro (!). Mas foi redescoberto pela crítica e hoje é apontado como o melhor exemplo de screwball comedy, ou comédia maluca.

E POR FALAR NISSO...

Clipe com os melhores momentos da comédia. Cary Grant interpretava um cientista maluco e totalmente inadaptado para a vida real. Numa cena, ele mostra que fica sexy até mesmo de camisolinha.

Patrulha da Madrugada

FICHA TÉCNICA
Título original: The Dawn Patrol
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Edmund Goulding
Roteiro: Seton I. Miller e Dan Totherot
Elenco: Errol Flynn, Basil Rathbone, David Niven, Donald Crisp, Melville Cooper
Duração: 103 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Na França, durante a Segunda Guerra Mundial, aviadores acostumados a missões muito perigosas têm num insubordinado capitão um de seus maiores heróis.

O trailer do filme não utiliza texto, nem fala dos personagens, para transmitir o clima da produção. Tudo é focado na cabine do piloto de avião vivido por Errol Flynn. E o resultado foi de ótimo efeito.

E POR FALAR NISSO...

O clipe mostra cenas do filme British Intelligence, de 1940, e compara com outras de Patrulha da Madrugada. A semelhança é bastante grande. Plágio?

Alexander Nevsky

FICHA TÉCNICA
Título original: Aleksandr Nevskiy
União Soviética
preto e branco
Direção: Sergei Eisenstein e Dimitri Vasiliev
Roteiro: Eisenstein e Pyotr Pavlenko
Elenco: Nikolai Cherkasov, Andrei Abrilkosov, Dimitri Orlov, Vasili Novikov
Duração: 112 minutos
Gênero: guerra

Sinopse: Rússia, primeira metade do século 13. Em um momento difícil da sua história, o país é invadido em uma frente pelos cavaleiros teutônicos e por outra frente pelos tártaros. Como resultado, a pátria é saqueada e a moral da população fica em baixa.

Eisentein retornava à ativa depois de alguns anos parado. Ele escolheu retratar o deprimido e instável príncipe Alexander Nevsky chamado pelo povo, praticamente na marra, a liderar os russos. As cenas mostram o começo da batalha.

E POR FALAR NISSO...

A música do filme foi feita especialmente pelo grande compositor Sergei Prokofiev. Aqui, um trecho do coro final, de grande impacto.

Cais das Sombras

FICHA TÉCNICA
Título original: Le Quai Des Brumes
França
preto e branco
Direção: Marcel Carné
Roteiro: Jacques Prevert
Elenco: Jean Gabin, Michel Simon, Michéle Morgan, Pierre Brassseur, Edouard Delmont
Duração: 91 minutos
Gênero: policial

Sinopse: Jean (Jean Gabin), um soldado, chega solitariamente a um bar, e lá acaba encontrando Nelly (Michele Morgan), uma mulher deprimida por quem acaba se apaixonando. Nelly lhe conta seus vários problemas, e Jean acaba compartilhando-os com ela.

O filme de Marcel Carné fazia uma utilização admirável da fotografia em preto e branco, e esse ambiente esfumaçado combinava perfeitamente com os dramas das personagens. O local onde a trama de passava também ajudava. O trailer tem legendas em inglês.

E POR FALAR NISSO...

Trailer alternativo, que mostra a relação entre os personagens de Jean Gabin e Michéle Morgan. A relação entre os dois tinha vários mistérios, mas a química entre os atores ajudava.

A Dama Oculta

FICHA TÉCNICA
Título original: The Lady Vanishes
Inglaterra
preto e branco
Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Sidney Gilliat e Frank Lauder
Elenco: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas, Dame May Whitty, Cecil Parker
Duração: 97 minutos
Gênero: suspense

Sinopse: Iris (Margaret Lockwood) fica retida em uma cidade, devido à forte nevasca que a assola. Pernoita em uma pensão, onde conhece uma governanta. Combina de se encontrar com ela no dia seguinte na plataforma de trem. Porém, quando chega lá não a encontra.

Foi considerado um dos grandes sucessos de Hitchcock em sua fase inglesa e ganhou algumas refilmagens. O mistério começava a acontecer num trem, e Iris era acusada de estar inventando o sumiço. Hitchcock fazia uma de suas famosas aparições na estação, fumando um cigarro.

E POR FALAR NISSO...

Em 1979 o filme foi refeito com produção da Hammer, o clássico estúdio de terror inglês, e foi considerada sua última realização. Cybill Shepperd era a heroína e a clássica Angela Lansbury vivia a velhinha que sumia sem deixar pistas.

A Besta Humana

FICHA TÉCNICA
Título original: La Bête Humaine
França
preto e branco
Direção: Jean Renoir
Roteiro: Renoir e Denise Leblond
Elenco: Jean Gabin, Simone Simon, Fernand Ledoux, Blanchette Brunoy, Gerard Landry
Duração: 110 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Séverine, a mulher do chefe de uma estação ferroviária, se relaciona com um maquinista para que ele esconda seu envolvimento em um assassinato.

Jean Gabin, àquela altura o astro número um do cinema francês, uniu-se pela primeira vez a Simone Simon, estrela ascendente. O roteiro de Renoir era baseado em obra de Emile Zola e tinha um lado sensual bastante forte.

E POR FALAR NISSO...

A ferrovia era parte integrante da trama, e também a rude profissão do personagem principal, feito por Gabin. A imagem do homem rústico, sujo de fuligem, excitava a imaginação de Séverine. E também da plateia.

Sonho de Moça

FICHA TÉCNICA
Título original: Rebecca of Sunnybrook Farm
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Allan Dwan
Roteiro: Kate Wigging e Don Ettinger
Elenco: Shirley Temple, Randolph Scott, Gloria Stuart, Jack Haley, Phyllis Brooks
Duração: 80 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Rebecca (Shirley Temple) é uma garotinha talentosa, deixada aos cuidados de sua tia Miranda. Seu vizinho Anthony Kent, um caçador de talentos, leva-a secretamente para participar de um programa de rádio, onde a garota irá se transformar em um sucesso.

O musical é a refilmagem de uma comédia de mesmo nome estrelada em 1917 por Mary Pickford, chamada de Namoradinha da América nos anos do cinema mudo. E Shirley Temple fazia o mesmo papel nos anos 30. Aqui ela volta a se apresentar com Bill Bojangles Robinson.

E POR FALAR NISSO....

A menina prodígio canta Come and Get Your Happiness, da trilha sonora de Sonho de Moça. Shirley estava no auge nesse período em Hollywood, estrelando um filme atrás do outro.

Pigmaleão

FICHA TÉCNICA
Título original: Pygmalion
Inglaterra
preto e branco
Direção: Anthony Asquith
Roteiro: George Bernard Shaw
Elenco: Leslie Howard, Wendy Hiller, Wilfrid Lawson, Marie Lohr, Scott Sunderland
Duração: 95 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Elisa (Wendy Hiller) é uma jovem grosseira. O professor Henry Higgins (Leslie Howard), para ganhar uma aposta, se empenha em transformá-la em uma dama da sociedade.

A primeira versão para as telas da obra de George Bernard Shaw tinha texto do próprio escritor e Wendy Hiller, escolhida por ele, como a protagonista Elisa. Charles Laughton faria o professor Higgins, mas foi substituído de última hora. O filme ganhou o Oscar de roteiro adaptado.

E POR FALAR NISSO...

Esta cena já mostra Elisa mais treinada, com uma dicção perfeita. A peça começou a ser encenada em Londres em 1914, depois virou musical da Broadway com o título My Fair Lady e ganhou o Oscar de melhor filme em 1963, estrelado por Rex Harrison e Audrey Hepburn.

Boêmio Encantador

FICHA TÉCNICA
Título original: Holiday
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Cukor
Roteiro: Donald Ogden Stewart, Sideny Buchman
Elenco: Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris Nolan, Lew Ayres, Edward Everett Horton
Duração: 95 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Linda (Hepburn) é uma jovem rica obrigada a seguir os rígidos padrões hipócritas do seu meio. Por não concordar com isso, é considerada a ovelha negra da família. Tudo muda ao surgir John (Grant), noivo de Julia (Doris Nolan), um jovem de idéias livres e que não irá se apegar aos padrões da família.

O filme reuniu três ícones do charme hollywoodiano: os atores Katahrine Hepburn e Cary Grant e o diretor George Cukor, especialista em comédias elegantes. Foi indicado ao Oscar de direção de arte.

E POR FALAR NISSO...

Na trama, o personagem de Cary Grant deixa o candidato a sogro (Lew Ayres) abismado ao dizer que não tem grandes ambições. E o texto cita até o banco Goldman Sachs. Por isso, Boêmio Encantador é considerado uma das mais bem-sucedidas comédias românticas clássicas americanas.



Do Mundo nada se Leva

FICHA TÉCNICA
Título original: You Can't Take It With You
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Frank Capra
Roteiro: George Kaufman e Moss Hart
Elenco: James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore, Donald Meek, Edward Arnold
Duração: 126 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Tony Kirby (James Stewart) é um rapaz rico. Alice Sycamore (Jean Arthur) é sua secretária, de origem mais humilde. Ambos estão apaixonados e pretendendo se casar. Mas as famílias são muito diferentes e há um negócio imobiliário entre elas.

A comédia de Frank Capra fez enorme sucesso ao mostrar as diferenças sociais. Nesta cena Jean Arthur acaba sendo o alvo de uma brincadeira boba. Mas de muito efeito. Ganhou o Oscar de melhor filme, o que não era comum para produções cômicas.

E POR FALAR NISSO...

Além do Oscar de melhor filme, Do Mundo Nada se Leva garantiu a estatueta de melhor diretor para Frank Capra. Que a partir daí começou uma fase ascendente em sua carreira.

A Cidadela

FICHA TÉCNICA

Título original: The Citadel

Inglaterra

preto e branco

Direção: King Vidor

Roteiro: Frank Wead, Elizabeth Hill

Elenco: Robert Donat, Rosalind Russell, Ralph Richardson, Rex Harrison, Emlyn Williams

Duração: 110 minutos

Gênero: drama

Sinopse: Andrew Manson (Robert Donat), um jovem médico entusiasta da profissão, aprende a ganhar a vida cuidando dos ricos hipocondríacos numa pequena cidade no interior da Inglaterra que sobrevive das minas.

O drama inglês, baseado no livro famoso de A. J. Cronin, fala sobre a distãncia entre idealismo e realismo, especialmente na medicina. Foi candidato a quatro Oscar, incluindo melhor filme. E marcou também o primeiro papel de destaque de Rex Harrison.

E POR FALAR NISSO...



O clipe lembra vários fatos sobre a vida e a carreira de Rosalind Russell, a estrela de A Cidadela. Ela iniciou a carreira em 1935 e ficou famosa nos anos 40 por várias comédias sofisticadas.

A Infância de Gorki

FICHA TÉCNICA
Título original: Detstvo Gorkogo
Rússia
preto e branco
Direção e roteiro: Mark Donskoi
Elenco: Aleksey Lyarski, Varvara Massalitinova, Mikhail Troyanovski, Yelizaveta Alekseyeva
Duração: 98 minutos
Gênero: drama

Sinopse: O autor russo Máximo Górki é um orfão criado pelos avós e vive em uma pequena e pobre cidade da Rússia czarista. Enquanto acompanha o declínio da fortuna dos seus parentes, Górki sofre com a austeridade do avô tintureiro e encontra conforto com a avó amorosa.

As cenas que mostram as belas paisagens rurais da Rússia no começo do século passado ficam ainda melhores ao som da canção Gorod Na Kane. Gorki é até hoje referência mundial na literatura.

E POR FALAR NISSO...

O menino Gorki não tinha intimidade com o avô e só encontrava conforto com a avó, a babuschka, como se diz em russo. A bela cena mostra a avó dançando. Porém, basta chegar o marido mal humorado que ela pára no ato.

Hotel do Norte

FICHA TÉCNICA
Título: Hotel du Nord
França
preto e branco
Direção: Marcel Carné
Roteiro: Jean Aurenche
Elenco: Anabella, Jean-Pierre Aumont, Arletty, Louis Jouvet, Paulette Dubost
Duração: 95 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Renée (Annabella) e Pierre (Jean-Pierre Aumont), um casal de namorados, combinam de se matar em um hotel. Mas após atirar em Renée, Pierre perde a coragem e acaba fugindo. Renée sobrevive, e é resgatada por um jovem, que logo se apaixona por ela.

O drama de amor desesperado de Marcel Carné também tinha toques cômicos, como mostra essa cena com Arletty. O jeito de falar da atriz lembra uma Dercy Gonçalves francesa.

E POR FALAR NISSO...

Nesta cena Arletty aparece ao lado de Louis Jouvet, ator que chegou a morar no Brasil nos anos 40. Eles vivem o casal dono do hotel do título.

O Namoro de Andy Hardy

FICHA TÉCNICA
Título original: Love Finds Andy Hardy
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George B. Seitz
Roteiro: Vivian Bretherthon e William Ludwig
Elenco: Mickey Rooney, Judy Garland, Lewis Stone, Cecilia Parker, Fay Holden
Duração: 91 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Betsy Booth chega à cidade de Andy para passar o Natal com a avó, que é vizinha do juiz Hardy. Dessa maneira torna-se amiga de Andy e acaba se apaixonando por ele. O garoto, porém, tem uma namorada,a Polly, e fica dividido.

O filme fazia parte de uma série que começou em 1936 e fez grande sucesso. Mas Lionel Barrymore, que fazia o juiz Hardy, desistiu e deu lugar a Lewis Stone. Já Mickey Rooney sempre foi o astro principal. Em 1942 a MGM ganhou um Oscar especial pela série.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra Betsy (Judy Garland) e Andy (Rooney) voltando para casa depois do baile. Os dois trabalharam juntos em diversos filmes e foram amigos a vida toda.

Epopéia do Jazz

FICHA TÉCNICA
Título original: Alexander's Ragtime Band
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Henry King
Roteiro: Kathryn Scola, Lamar Trotti, Richard Sherman
Elenco: Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche, Ethel Merman, Jack Haley
Duração: 106 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Alexander (Tyrone Power) veio de uma família rica, e acaba chocando a sociedade ao montar uma orquestra de ragtime, ritmo muito popular na época.

O trailer mostra antes a première do filme, que contou com a presença dos grandes nomes de Hollywood daqueles tempos. O nome do compositor Irving Berlin tinha destaque e ele ganhou o Oscar de trilha sonora. Tyrone Power começava a se firmar como grande galã.

E POR FALAR NISSO...

Don Ameche canta Now I Can Be Told, de Irving Berlin, indicada para o Oscar de canção do ano. Ameche fez muitos musicais, contracenou várias vezes com Carmen Miranda nos anos 40, mas só ganhou o Oscar, de coadjuvante, nos anos 80, por Cocoon.

A Ceia dos Veteranos

FICHA TÉCNICA
Título original: Block-Heads
Inglaterra
preto e branco
Direção: John Blystone
Roteiro: Felix Adler, Charley Rogers, Harry Langdon, James Parrott
Elenco: Stan Laurel, Oliver Hardy, Patricia Ellis, Mina Gombell, Billy Gilbert
Duração: 80 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Provando ser um soldado disciplinado, Stan, ao receber ordens para não sair da trincheira, lá permanece por 20 anos sem saber que havia acabado a Primeira Guerra Mundial. Quando é achado, passa a viver no Lar dos Soldados, onde recebe a visita de Ollie, agora casado com uma megera que o sustenta. Convidado a jantar com o amigo, só apronta confusões.

A cena mostra como Laurel entendia de carros, a ponto de destruir a garagem do amigo. A dinâmica da dupla funcionava quase sempre assim: o magro aprontava e o gordo sofria as consequências. O filme foi candidato ao Oscar de trilha sonora.

E POR FALAR NISSO...

A cena destaca um outro lado sempre presente nas comédias da dupla: o non sense. Caso da persiana misteriosa, que só obedece ao magro, claro. Risadas garantidas.

Com os Braços Abertos

FICHA TÉCNICA
Título original: Boys Town
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Norman Taurog
Roteiro: John Meehan, Dore Schary
Elenco: Spencer Tracy, Mickey Rooney, Henry Full, Leslie Fenton, Gene Reynolds
Duração: 96 minutos
Gênero: drama

Sinopse: O padre Edward Flanagan sempre acreditou que nenhuma criança nasce má e, com essa filosofia, assume a guarda de alguns garotos que seriam mandados para instituições. Impossibilitado de obter verba pelos canais competentes,ele consegue ajuda com pessoas sensíveis ao problema do menor abandonado.

O filme tinha um viés humanista e Spencer Tracy brilhante como o padre. Mickey Rooney também brilhou. A missão do padre começa quando ele ouve a confissão de um condenado à morte, minutos antes da execução. Ele diz que nunca teve uma chance na vida e não conseguiu se regenerar.

E POR FALAR NISSO...

Spencer Tracy ganhou seu segundo Oscar em dois anos. Aqui ele recebe a estatueta, durante um jantar da Academia, ao lado de Bette Davis, a melhor atriz, por Jezebel.

Três Camaradas

FICHA TÉCNICA
Título original: Three Comrades
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Frank Borzage
Roteiro: F. Scott Fitzgerald e Edgar Paramore Jr.
Elenco: Robert Taylor, Margaret Sullavan, Franchot Tone, Robert Young, Guy Kibee
Duração: 100 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Alemanha, após a primeira grande guerra. A história de três amigos, ex-combatentes, envolvidos na reconstrução do país e pela afeição de uma frágil garota que os acompanha.

Sucesso de público e de crítica, tinha como um dos roteiristas F. Scott Fitzgerald, o famoso autor de O Grande Gatsby. Ele adaptou o livro de Eric Maria Remarque, que também escreveu Nada de Novo no Front, e um especialista em memórias de guerra.

E POR FALAR NISSO...

A trilha sonora do filme, ambientado na Alemanha, incluia a canção tradicional Treue Liebe (Du Has Dien Seelen), interpretada pela diva alemã Marlene Dietrich.

Dance Comigo

FICHA TÉCNICA
Título original: Carefree
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Mark Sandrich
Roteiro: Marian Ainslee e Guy Endore
Elenco: Fred Astaire, Ginger Rogers, Ralph Bellamy, Luella Gear, Jack Carson
Duração: 83 minutos
Gênero: musical

Sinopse:  O advogado Stephen Arden (Ralph Bellamy) fica bêbado depois de romper seu noivado com a estrela de rádio Amanda Cooper (Ginger Rogers). Ele pede a seu amigo, o Dr. Tony Flagg (Fred Astaire), para que Amanda seja analisada.

Alguns consideram este o melhor filme da dupla Fred e Ginger, que estava afiadíssima em cena. O enredo falava da clássica situação "paciente se apaixona pelo analista". Mas a recíproca também era verdadeira. O número se chama Hypnotic Dance, e não é difícil entender a razão.

E POR FALAR NISSO...

Fred Astaire podia ser ruim de golfe, mas de tudo ele fazia motivo para mostrar seu talento de dançarino. O sapateado ficou perfeito, claro.

A Oitava Esposa do Barba Azul

FICHA TÉCNICA
Título original: Bluebeard's Eighth Wife
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Ersnst Lubitsch
Roteiro: Billy Wilder e Charles Brackett
Elenco: Gary Cooper, Claudette Colbert, Edward Everett Horton, David Niven, Elizabeth Patterson
Duração: 85 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: O milionário Michael está no seu oitavo casamento. Decidida a não ser apenas mais uma em sua coleção de esposas, Nicole, sua atual, faz de tudo para que a situação com ela seja diferente.

A divertida cena mostra o milionário vivido por Gary Cooper tendo um ataque por causa da esposa interpretada por Claudette Colbert. No final, ele adota o método Shakespeare em A Megera Domada. Se fosse hoje, a polêmica que isso daria!

E POR FALAR NISSO...

Vídeo em tributo a Gary Cooper, um dos atores mais marcantes (e um dos homens mais bonitos) do cinema americano. Ele atuou em nada menos que 115 filmes e morreu em 1961. Ganhou o Oscar já maduro, por Matar ou Morrer. A música é Always, com Ella Fitzgerald.

As Aventuras de Tom Sawyer

FICHA TÉCNICA
Título original: The Adventures of Tom Sawyer
Estados Unidos
colorido
Direção: Norman Taurog
Roteiro: John Weaver
Elenco: Tommy Keeley, Nana Bryant, Walter Brennan, Victor Jory, David Holt
Duração: 100 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Tom Sawyer é um garoto que vive com sua tia Polly numa pequena cidade do Mississippi em meados do século 19. Ele e seu inseparável amigo Huck Finn adoram pescar, sonham com piratas e  tesouros e pensam em Becky Thatcher, linda colega da escola.

Baseado na obra de Mark Twain, o filme era o primeiro em technicolor. O roteiro é bem fiel ao livro, mostrando com destaque a atuação de Tom e Huck para provar a inocência de um homem acusado de um crime. Houve até agora 28 adaptações e em 2013 estreia mais uma.

E POR FALAR NISSO...

A menina Jodie Foster, de vestido cor-de-rosa, interpretou Becky na versão de Tom Sawyer de 1973, quando tinha 11 anos. Do quarteto em cena, ela que virou estrela, ao contrário dos outros (Johnny Whitaker, Anne Voss e Benjamin Luebert).

Sob os Céus dos Trópicos

FICHA TÉCNICA
Título original: Too Hot to Handle
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Jack Conway
Roteiro: Len Hammond e Laurence Stallings
Elenco: Clark Gable, Myrna Loy, Walter Pidgeon, Walter Connolly, Leo Carrillo
Duração: 107 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Chris (Clark Gable) é um fotógrafo de um noticiário. Em Xangai, ele acaba encontrando Alma Harding (Myrna Loy), uma piloto. A princípio ela não confia nele, mas depois os dois irão viver grandes aventuras pelas selvas da America do Sul.

O trailer, que também tem cenas de Piloto de Provas (1937), define Clark Gable e Myrna Loy como rei e rainha das telas. Foi um dos maiores sucessos do ano e, para desempenhar o papel, Clark Gable passou uns dias trabalhando num noticiário. A música é One More for Love, de Five for Fighting.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra Clark Gable trabalhando nas florestas da América do Sul. E nessas ocasiões, ainda mais nos anos 30, parecia que o personagem estava num mundo à parte.

Jovem no Coração

FICHA TÉCNICA
Título original: The Young in Heart
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Richard Wallace
Roteiro: Charles Bennett
Elenco: Janet Gaynor, Douglas Fairbanks Jr., Paulette Godard, Roland Young, Billie Burke
Duração: 90 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Os Carletons sobrevivem dando golpes. Após serem expulsos de Monte Carlo, acabam encontrando uma senhora idosa que, depois de ser salva por eles, oferece sua casa para eles morarem. Os dois esperam ganhar o coração da senhora para que lhes deixe toda a fortuna.

A dupla de vigaristas (Douglas Fairbanks Jr. e Roland Young), especialista em tirar dinheiro dos outros, de vez em quando precisava arrumar um emprego honesto. O personagem de Young vira vendedor de um carro futurista, o Combat, que custou 12 mil dólares para ser construído.

E POR FALAR NISSO...

Já Douglas Fairbanks Jr, tentava arranjar uma vaga numa empresa de engenharia com escritório futurista. E não desistia de bancar o galã... Na cena ele interage com Janet Gaynor e Billie Burke.