Por Conta do Bonifácio

FICHA TÉCNICA
Título original: Room Service
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William A. Seiter
Roteiro: Allen Boretz
Elenco: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Lucille Ball, Ann Miller
Duração: 78 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Três rapazes desajeitados armam uma série de confusões ao tentar encontrar alguém que produza o seu espetáculo. Enquanto isso, eles fogem do gerente, que tenta despejá-los do hotel onde estão hospedados.

O título original, que hoje não faz sentido, era uma gíria da época, que indicava calote. Foi o único filme dos Irmãos Marx para a RKO, que curiosamente foi comprado pouco tempo depois por Lucille Ball, do elenco do filme, e que o rebatizou como Desilu Studios.

E POR FALAR NISSO...

Especialistas em gags visuais, principalmente as que envolviam o mudo Harpo, os Irmãos Marx sempre incluiam cenas de non sense como essas, de um peru voando no quarto.

Argélia

FICHA TÉCNICA
Título original: Algiers
Estados Unidos
preto e branco
Direção: John Cromwell
Roteiro: John Lawson e James Cain
Elenco: Charles Boyer, Hedy Lammar, Sigrid Gurie, Joseph Calleia, Alan Hale
Duração: 95 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Pepe, um ladrão de jóias, foge para Casbah, na Argélia, mas o inspetor Slimane (Joseph Calleia) fica de olho nele, aguardando o momento certo de interceptá-lo. Pepe se envolve com a bela francesa Gaby (Hedy Lamarr), despertando o ciúme de sua antiga paixão, Inês (Sigrid Gurie).

O personagem principal, do livro de James Cain, foi tema no ano anterior de um filme francês, Pepe Le Moko, estrelado por Jean Gabin. Na versão americana, outro francês, Charles Boyer, era o protagonista. E marcou a estreia americana da sensual austríaca Hedy Lammar.

E POR FALAR NISSO...

Nesta cena, Charles Boyer demonstra os dotes de cantor, interpretando a canção tradicional C'est La Vie. Enquanto isso, a câmera passeava pelas vielas e becos de Casbah.

Chame a Polícia!

FICHA TÉCNICA
Título original: Ask a Policeman
Inglaterra
preto e branco
Direção: Marcel Varnel
Roteiro: Marriot Edgar, Sidney Gilliat, Val Guest
Elenco: Will Hay, Graham Moffat, Moore Marriot, Glennis Lorimer, Charles Oliver
Duração: 83 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: O sargento Samuel Doodfoot (Will Hay) é um sargento incompetente de uma pacata cidadezinha inglesa Thurnbottam. Um dia o chefe da polícia avisa que o posto será fechado por falta absoluta de crimes. Então, ele tem uma ideia...

Foi mais um sucesso do comediante britânico Will Hay, que trabalhou basicamente com a mesma equipe de filmes anteriores. Para não perder o emprego, o personagem principal inventa de, junto com os amigos, montar cenas de falsos crimes, com perseguições de carro e tudo.

E POR FALAR NISSO...

Outra cena de Ask a Policeman. Aqui eles visitam o pai de Harbottle (Moore Marriott). O trio central também incluia o gordinho Graham Moffat, e era uma espécie de Três Patetas ingleses.

Que Papai não Saiba

FICHA TÉCNICA
Título original: Vivacious Lady
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Stevens
Roteiro: P. J. Wolfson e Ernest Pagano
Elenco: Ginger Rogers, James Stewart, James Ellison, Beulah Bondi, Charles Coburn
Duração: 90 minutos
Gênero: romance

Sinopse: O professor universitário Peter Morgan (James Stewart) encontra seu primo Keith (James Ellison) totalmente bêbado numa boate e avisa a mãe do rapaz. Enquanto espera a chegada da tia, Peter assiste a apresentação da cantora Francey (Ginger Rogers) e fica apaixonado por ela. De forma impulsiva, os dois se casam e pegam um trem para visitar o pai do professor.

A graça da comédia romântica vinha da diferença de personalidade entre os dois amantes, que também era a diferença das imagens que transmitiam Ginger Rogers e James Stewart. Por isso a combinação deu certo.

E POR FALAR NISSO...

Momento engraçadíssimo de Que Papai não Saiba. A personagem de Ginger Rogers mostra que não é de levar desaforo para casa e enche de bolachas a ex-namorada do professor Peter. E ainda tenta disfarçar com a chegada do sogro careta!

Casamento Proibido

FICHA TÉCNICA
Título original: You and Me
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Fritz Lang
Roteiro: Norman Krasna, Virginia Van Upp, Jack Moffitt
Elenco: Sylvia Sidney, George Raft, Barton McLane, Harry Carey, Roscoe Karns
Duração: 90 minutos
Gênero: drama

Sinopse: O proprietário altruísta de uma loja emprega ex-condenados a fim de ajudá-los a se reintegrar na sociedade. Mas um dos condenados contratados recruta dois de seus colegas ex-condenados em um plano para roubar a loja.

Na breve cena, George Raft voltava a usar seu ar de cafajeste sexy, encontrando as mãos de leve com Sylvia Sidney na escada rolante. E isso enquanto conversa com a mulher. Rápida, mas de belo efeito. O filme foi a segunda incursão do alemão Fritz Lang em Hollywood.

E POR FALAR NISSO...

Raft mostra seu lado latin lover nesta cena em que dança rumba com Carole Lombard. No filme Magic of You, de 1935, ele interpretava um dançarino cubano  profissional. E Carole era uma socialite de Manhattan. Claro que pintava um clima...

As Irmãs

FICHA TÉCNICA
Título original: The Sisters
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Anatole Litvak
Roteiro: Milton Krims
Elenco: Bette Davis, Errol Flynn, Anita Louise, Ian Hunt, Donald Crisp
Duração: 99 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Louise (Bette Davis) vive com suas irmãs em Montana. Cada uma tem seus próprios problemas, mas os de Louise são multiplicados quando ela se casa com Frank (Errol Flynn), um jornalista alcoólatra de São Francisco.

A cena é a de maior impacto do filme e mostra o terremoto em São Francisco. Quanto ao clima de filmagens, contam que foi bem parecido, já que Bette Davis detestava atuar com Errol Flynn, a quem considerava um péssimo ator. Geralmente o nome dele aparecia em primeiro lugar nos créditos, mas ela exigiu igualdade.

E POR FALAR NISSO....

Nos bastidores, a briga de Bette Davis com Miriam Hopkins chamou a atenção. Bette teve um caso com o diretor Anatole Litvak, marido de Miriam. E em 1938 ganhou o Oscar por Jezebel, personagem que foi da outra na Broadway. Bette não deixou barato e a chamou de "bitch". Malvada!

O Prazer de Viver

FICHA TÉCNICA
Título original: Joy of Living
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Tay Garnett
Elenco: Irene Dunne, Douglas Fairbanks Jr., Alice Brady, Guy Kibee, Jean Dixon
Duração: 85 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Estrela de musicais da Broadway casa-se com milionário excêntrico, que acusa a família dela de viver as suas custas. Por isso, depois do casamento, ele tenta mudar toda a vida da esposa. Mas ela não está tão disposta assim a isso.

A cena mostra Irene Dunne, na pele da cantora Maggie, com vestido de festa e antes dando boa noite para as filhas gêmeas. Transmite um misto de alegria e amargura. A canção  que interpreta se chama You Couldn't be Cutter.

E POR FALAR NISSO...

Cenas da estrela Irene Dunne em O Prazer de Viver, Cupido é Moleque Teimoso, Roberta e Minha Esposa Favorita. A canção escolhida é a nossa Tico-Tico no Fubá, que ganhou o nome simples de Tico Tico na versão das Andrews Sisters.

Piloto de Provas

FICHA TÉCNICA
Título original: Test Pilot
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Victor Fleming
Roteiro: Vincent Lawrence e Frank Wead
Elenco: Clark Gable, Myrna Loy, Spencer Tracy, Lionel Barrymore, Samuel Hinds
Duração: 118 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Jim (Clark Gable) é um piloto de testes que cai em uma fazenda e acaba casando com Ann (Myrna Loy). Sua esposa e seu amigo Gunner (Spencer Tracy) fazem de tudo para mantê-lo sóbrio. Mas a vida de um piloto de testes não é nada fácil.

O filme tinha o elenco mais atraente possível. O trailer até o definia como um "Captain Corageous do ar", referência ao filme Marujo Intrépido, que havia acabado de garantir o Oscar a Spencer Tracy. O diretor é Victor Fleming, amigo de Gable, e que no ano seguinte assumiu a direção de E o Vento Levou.

E POR FALAR NISSO...

Galã por definição, Clark Gable foi par romântico nas telas e na vida real de muitas estrelas. O clipe incluiu cenas com Norma Shearer, Greta Garbo, Ava Gardner, Carole Lombard, Myrna Loy, Joan Crawford, Mary Astor, Claudette Colbert, Vivien Leigh, Lana Turner and Jean Harlow. A música é I've Got a Crush on You, com Linda Ronstadt.

Marido Mal-Assombrado

FICHA TÉCNICA
Título original: Topper Takes a Trip
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Norman Z. McLeod
Elenco: Constance Bennett, Roland Young, Billie Burke, Allan Mowbray, Franklin Pangbom
Duração: 85 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Continuação de Topper e um Casal do Outro Mundo. Agora o casal Topper tem amigo fantasma. Neste, Cosmo Topper e Marion, o fantasma, precisam salvar a senhora Topper.

Prova de que as continuações de filmes de sucesso já aconteciam nos anos 30. Mas Cary Grant preferiu não prosseguir, deixando o posto para Roland Young. É uma comédia muito divertida, explorando o sobrenatural.

E POR FALAR NISSO...

Cena de destaque da comédia. Na trama, Roland Young, que interpreta Cosmo Topper, pagava um mico gigantesco ao dançar com um fantasma numa festa chique. O efeito era muito legal.

Maria Antonieta

FICHA TÉCNICA
Título original: Marie Antoinette
Estados Unidos
preto e branco
Direção: W. S. Van Dyke
Elenco: Norma Shearer, Tyrone Power, John Barrymore, Robert Morley, Anita Louise
Duração: 157 minutos
Gênero: drama histórico

Sinopse: Maria Antonieta (Norma Shearer) é uma linda princesa austríaca prometida em casamento para o herdeiro do trono francês, Luis Augusto (Robert Morley). Logo que chega é envolvida pelas tramas da corte, principalmente do rei Luis XV e seu maldoso primo, o Conde de Orleans.

O filme era todo centrado na figura de Norma Shearer, canadense estrelíssima que era chamada nos anos 20 de Rainha da MGM. Ela conseguiu transmitir a elegância da personagem, por causa também dos belíssimos figurinos. A música é Beauty and the Beast, interpretada por Jordin Sparks.

E POR FALAR...

A cena do baile de máscaras é um dos grandes destaques do filme, ocasião em que o primo de Maria Antonieta tenta beijá-la. E ela já estava se acostumando com a corte francesa.

O Gênio do Crime

FICHA TÉCNICA
Título original: The Amazing Dr. Clitterhouse
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Anatole Litvak
Roteiro: John Wesley e John Huston
Elenco: Edward G. Robinson, Claire Trevor, Humphrey Bogart, Allen Jenkins, Donald Crisp
Duração: 87 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Dr. Clitterhouse é um psiquiatra brilhante que decide investigar a mente criminosa. A fim de compreender como os ladrões se sentem quando cometem assaltos, ele rouba jóias de um cofre em uma festa da sociedade. Logo acaba se juntando com gangsters de verdade.

A cena é do início do filme, mostrando o doutor Clittehouse (Edward G. Robinson) ainda em seu ofício de médico. Depois, ele resolve fazer a passagem para o mundo do crime. Humphrey Bogart, claro, é quem serve de ligação.

E POR FALAR NISSO...

Duelo de gigantes durões em cena de O Gênio do Crime. Robinson já tinha uma carreira de grande sucesso, quase sempre vivendo tipos violentos. Bogart era um astro em ascensão e em 1938 experimentava um grande momento.

Um Ianque em Oxford

FICHA TÉCNICA
Título original: A Yank at Oxford
Inglaterra
preto e branco
Direção: Jack Conway
Roteiro: John Sander e Leon Gordon
Elenco: Robert Taylor, Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Vivien Leigh, Edmund Gwenn
Duração: 102 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Lee Sheridan (Robert Taylor), um jovem americano, vai estudar na Universidade de Oxford, mas passa a ser odiado pelos demais alunos por causa de suas atitudes insolentes. Mas acaba se tornando um herói, ao fazer parte do clube de remo.

A cena tem como destaque a presença da atriz Vivien Leigh na pele de Elsa, uma chorosa jovem britânica, papel bem coadjuvante. Um ano depois ela estrelaria E o Vento Levou e em 1940 seria par de Robert Taylor, em pé de igualdade, em A Ponte de Waterloo.

E POR FALAR NISSO...

O clipe é um tributo à classe e ao charme de Vivien Leigh, incluindo seus maiores sucessos, como E o Vento Levou, Um Bonde Chamado Desejo e A Ponte de Waterloo.

1937 NO CINEMA

Foi o ano em que Walt Disney lançou seu primeiro longa metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões. Antes disso, imaginar que alguém ficaria quase duas horas vendo um desenho era considerado algo improvável. Mas Disney quebrou o paradigma e enfileirou um sucesso atrás do outro. Setenta e cinco anos depois, a animação é um terreno que mais contribui para o progresso do cinema, e aumentando o público a cada ano.

TAMBÉM BRILHARAM: Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Jean Renoir, Jean Gabin, Barbara Stanwick, King Vidor, Paul Muni, Irene Dunne, Cary Grant, Leo McCarey, Frank Capra, Luise Ranier, Katharine Hepburn, Fred Astaire, Ginger Rogers, Ronald Colman, Henry Fonda, Irmãos Marx, Janet Gaynor, Fredric March, Lana Turner, Fernandel, Laurence Olivier, Vivien Leigh, Carole Lombard, Dorothy Lamour, Edward G. Robinson, Bette Davis, Humphrey Bogart, Shiley Temple, Nelson Eddy, Jeanette MacDonald, Humberto Mauro

NASCERAM: Margaret O'Brien, Vanessa Redgrave, Paulo José, Warren Beatty, Rogério Cardoso, José Celso Martinez Corrêa, Jack Nicholson, Sinde Felipe, Morgan Freeman, Hugo Carvana, Carlos Eduardo Dolabella, Reginaldo Faria, Rui Mendes, Dustin Hoffman, Claude Lelouch, Ridley Scott, Sérgio Jiménez, Jane Fonda, Anthony Hopkins

MORRERAM: Jean Harlow, Ross Alexander

Marujo Intrépido

FICHA TÉCNICA
Título original: Captains Courageous
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Victor Fleming
Roteiro: Marc Connelly, John Lee Marin e Dale Van Every
Elenco: Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas, Mickey Rooney
Duração: 116 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Harvey (Freddie Bartholomew), um garoto rico, cai de um navio, mas é salvo por Manuel (Spencer Tracy), um marujo português. O relacionamento dos dois é complicado no início, pois o garoto quer impor suas opiniões acima das de todos, mas com o tempo ele aprende a respeitar.

A aventura deu muito certo por causa da história bem trabalhada e do talento dos atores. Bartholomew, na época o maior astro juvenil, é o menino cheio de vontades que acaba conhecendo o outro lado da vida. Tracy, bronzeado para convencer como marinheiro português, dá um banho em cena. Foi candidato a Oscar de filme, diretor e edição.

E POR FALAR NISSO...

A bela interpretação de Spencer Tracy rendeu-lhe o primeiro Oscar. Ele repetiria a dose no ano seguinte, sendo o primeiro ator a conseguir a marca. A façanha só foi repetida nos anos 90 por Tom Hanks em Filadélfia e Forrest Gump.

A Grande Ilusão

FICHA TÉCNICA
Título original: La Grande Illusion
França
preto e branco
Direção: Jean Renoir
Roteiro: Renoir e Charles Spaak
Elenco: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay, Erich von Stronheim, Julien Carette
Duração: 114 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Fala sobre a Primeira Guerra Mundial, centrada na história de um grupo de soldados franceses presos em um campo de prisioneiros na Alemanha em 1916. Também faz análises sobre a guerra e o comportamento humano no meio dela.

Considerado uma obra-prima, o filme de Jean Renoir reflete sobre o sentido da guerra ao mostrar a leviandade e a fraternidade despertadas num campo de prisioneiros. A tese do diretor é de que às vezes só mesmo o horror da guerra nos faz ver o que temos em comum.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra Jean Gabin, o marechal, tendo os pés lavados por um subordinado que na vida civil exerce a função de engenheiro. E o diretor aborda tudo com grande sutileza.

Stella Dallas, Mãe Redentora

FICHA TÉCNICA
Título original: Stella Dallas
Estados Unidos
preto e branco
Direção: King Vidor
Roteiro: Joe Bigelow
Elenco: Barbara Stanwick, John Boles, Anne Shirley, Barbara O'Neil, Alan Hale
Duração: 105 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Stella ganha o interesse do bem-sucedido Stephen, que abandona a família rica para ficar com ela. Porém, quando nasce a filha dos dois, Laurel, ele volta para o seu círculo social. Quando adolescente, Laurel começa a achar mais interessante o mundo do pai.

O filme retrata Stella como uma mulher incansável e sua energia é muito bem traduzida por Barbara Stanwick, como mostra essa cena. Vendo o interesse da filha pelo mundo do pai, Stella desiste. O momento mais tocante é quando assiste de longe o casamento da moça.

E POR FALAR NISSO...

Em 1990, Bette Midler estrelou Stella, Uma Prova de Amor, drama que era uma atualização disfarçada de Stella Dallas, sem dar o crédito mas conservando o nome da personagem. E a história, como mostra a cena em que a filha Jenny (a sumida Triny Alvarado) nota os modos à mesa da mãe e do amigo vivido por John Goodman. E tudo termina em guerra de comida.

A Vida de Emile Zola

FICHA TÉCNICA
Título original: The Life of Emile Zola
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Dieterle
Roteiro: Norman Reine, Heinz Herald, Geza Herczeg
Elenco: Paul Muni, Donald Crisp, Gale Sondegaard, Gloria Holden, John Litel
Duração: 116 minutos
Gênero: drama histórico

Sinopse: A vida de Emile Zola é apresentada desde o início de sua carreira até os últimos dias. Um jovem pobre, mas que obteve sucesso depois da publicação de seu livro Nana, que tem como personagem principal uma prostituta.

O diretor e o ator principal são os mesmos de A Vida de Louis Paster. Conta a história de outro francês que desafiou as convenções para viver suas convicções. Além de escritor, Zola envolveu-se no Caso Dreyfuss, em que um tenente sofreu perseguições por ser judeu.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra o escritor refletindo ao lado a esposa, interpretada por Gale Sondegaard, sobre as batalhas que enfrentou na vida. Ele já estava preparado para aproveitar a velhice, quando recebe a visita da esposa de Alfred Dreyfuss, falsamente acusado de ser espião para os alemães.

A Cruz dos Anos

FICHA TÉCNICA
Título original: Make Way for Tomorrow
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Leo McCarey
Roteiro: Viña Delmar, baseado no romance de Josephine Lawrence
Elenco: Victor Moore, Beulah Bondi, Fay Bainter, Thomas Mitchell, Porter Hall
Duração: 91 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Quando perde sua casa por não ter dinheiro para bancar os impostos, um casal de idosos é obrigado a se separar temporariamente e se dividir nas casas de seus filhos, que moram a mais de três mil quilômetros um do outro.

O drama teve enorme efeito pela classe com que o diretor Leo McCarey conduziu a história, nunca retratando o casal central (vivido por Victor Moore e Beulah Bondi) como vítima. A força da situação já bastava. E eles mantinham os defeitos, como a ranzinzice e a vontade de fugir para refazer o roteiro da lua-de-mel.

E POR FALAR NISSO...

Cenas finais do drama humano e sentimental na medida certa, com a canção Let me Call your Sweetheart.  A trama mostra que Lucy (Beulah Bondi) era sempre visto como um estorvo pela nora, que não escondia a implicância.

Branca de Neve e os Sete Anões

FICHA TÉCNICA
Título original: Snow White and the Seven Dwarfs
Estados Unidos
colorido
Direção: David Hand (supervisor)
Roteiro: Dorothy Blank e mais sete autores
Elenco: vozes originais de Adriana Caselotti, Lucille LaVerne, Harry Stokwell, Roy Atwell
Duração: 83 minutos
Gênero: animação

Sinopse: Uma rainha muito bela, porém má e invejosa, resolve mandar matar sua enteada, Branca de Neve. Isso porque, segundo seu espelho mágico, ela era a mais bela de todas. Mas o carrasco contratado pela rainha que deveria assassiná-la, a deixa partir. Durante a fuga pela floresta, Branca de Neve encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina, e que passam a protegê-la.

A produção de Walt Disney foi pioneira em vários sentidos. Primeiro por desafiar a crença de que ninguém passaria uma hora e meia no cinema vendo desenho. Foi o primeiro longa metragem de animação e o primeiro totalmente a cores. E o roteiro, inspirado no conto dos Irmãos Grimm, continua fascinando as crianças até hoje.

E POR FALAR NISSO...

A dublagem brasileira original brasileira, feita em 1938, tinha Dalva de Oliveira, a cantora brasileira de maior sucesso na época, como a voz de Branca de Neve. Carlos Galhardo era o príncipe. O radialista Almirante era o espelho e Pery Ribeiro, filho de Dalva, fazia o anão Dengoso.

Cupido é Moleque Teimoso

FICHA TÉCNICA
Título original: The Awful Truth
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Leo McCarey
Roteiro: Sidney Buchman, Viña Delmar, Arthur Richman
Elenco: Irene Dunne, Cary Grant, Ralph Bellamy, Alexander D'Arcy, Cecil Cunningham
Duração: 91 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Lucy (Irene Dunne) e Jerry (Cary Grant) viviam felizes, até que ele fala que viajará para a Flórida, pretexto para jogar com com amigos. Para disfarçar, se bronzeia artificialmente. O problema é que durante este período choveu na Flórida sem parar. Quando retorna, sua esposa aparece com um professor de canto, Armand Duvalle (Alexander D'Arcy).

A trama, muito engraçada, prossegue quando eles decidem entrar com os papéis do divórcio. Mas brigam pela posse do cachorro e tentam prejudicar os namoros. Cary Grant e Irene Dunne estavam ótimos em cena e o filme foi considerado pela revista Premiere uma das 50 melhores comédias de todos os tempos.

E POR FALAR NISSO...

Cena de dança também entra no clima divertido. Boa parte das cenas contou com improvisação dos atores, o que garantiu um melhor resultado. Ganhou Oscar de melhor diretor para Leo McCarey e foi candidato para atriz (Irene Dunne), ator coadjuvante (Ralph Bellamy), edição e roteiro.

O Demônio da Argélia

FICHA TÉCNICA
Título original: Pépé Le Moko
França
preto e branco
Direção: Julian Duvivier
Roteiro: Jacques Constant e Julien Duvivier
Elenco: Jean Gabin, Gabriel Gabrio, Saturnin Fabre, Fernand Charpin. Lucas Gridoux
Duração: 94 minutos
Gênero: policial

Sinopse: A Casbah de Argel nos anos 30: uma rede inextrincável de ruelas, casas de jogos clandestinas e traficantes. Pépe le Moko (Jean Gabin), um gângster de origem metropolitana, reina na área, zombando até de policiais.

O filme acabou tornando o ator Jean Gabin especialista em papéis de homens rudes, cascas grossas, mas que escondem um lado mole. Pépé foi um de seus maiores sucessos, um tipo que trafegava por todos os cantos de Argel. E a polícia local se mobiliza toda para capturá-lo.

E POR FALAR NISSO...

Como todo malandro, Pépé também tinha seu lado sedutor, o que tornava o personagem ainda mais interessante. É o que mostra essa cena em que mostra seu jeito pé-de-valsa.

Horizonte Perdido

FICHA TÉCNICA
Título original: Lost Horizon
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Frank Capra
Roteiro: Robert Riskin e James Hilton
Elenco: Ronald Colman, Jane Wyatt, Edward Everett Horton, John Howard, Thomas Mitchell
Duração: 118 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Após a queda de um avião no Himalaia, grupo de pessoas acaba por encontrar uma cidade perdida. O lugar é o paraíso, Shangri-Lá, onde eles encontram um enorme contraste com a vida urbana que levam.

O filme de Frank Capra, adaptado do romance de James Hilton, falava a respeito da busca do Shangri-la, um  lugar mágico onde todas as pessoas são felizes. Curioso é que só teve mais repercussão nos anos 70. Talvez por que as coisas se tornaram mais difíceis.

E POR FALAR NISSO...

A refilmagem de 1973 foi um enorme sucesso de público. A produção era de primeira, com música de Burt Bacharach e a presença no elenco de atores cult como Peter Finch e Liv Ullmann. Mas o comentário foi que a Shangi-lá parecia uma cópia de Hollywood.

Terra dos Deuses

FICHA TÉCNICA
Título original: The Good Earth
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Sidney Franklin, Victor Fleming, Gustav Machaty, Sam Wood
Roteiro: Talbot Jennings, Tess Schlesinger, Claudine West
Elenco: Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolu, Tilly Losh, Jessie Ralph
Duração: 138 minutos
Gênero: drama

Sinopse: O-Lan (Luise Rainer) e Wang Lung (Paul Muni) moram em uma humilde casa rural na China, onde enfrentam as dificuldades que a seca trouxe para a região. A fome então os obriga a deixar suas terras e viver na cidade. No entanto, acaba por ser uma bênção disfarçada para eles...

Baseado no romance de Pearl S. Buck, o filme tem ambientação na China, e certamente era curioso ver o inglês Paul Muni e a alemã Luise Ranier na pele de orientais. A produção foi complicada, tanto que há quatro diretores registados.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra uma confusão na rua, envolvendo O-Lam. Luise Rainier ganhou novamente o Oscar de atriz, a primeira vez em que alguém vencia dois anos seguidos.

No Teatro da Vida

FICHA TÉCNICA
Título original: Stage Door
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Gregory La Cava
Roteiro: Morry Ryskind e Anthony Veiller
Elenco: Katharine Hepburn, Ginger Rogers, Adolphe Menjou, Gail Patrick, Lucille Ball
Duração: 92 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Garotas em busca do sucesso no teatro convivem na mesma residência com atrizes maduras. O sucesso não é para todas, e algumas voltam para suas casas sem êxito. Terry Randall (Katharine Hepburn) é uma dessas jovens que ainda buscam o sucesso.

Foi grande sucesso, por conta do texto afiado e do elenco charmoso, com atrizes de várias gerações. Não ganhou Oscar, mas foi candidato a melhor filme, direção, roteiro e atriz coadjuvante para Andrea Leeds. A história mostrava a feroz competição no meio do teatro.

E POR FALAR NISSO...

A personagem de Katharine Hepburn brilha no teatro com a cena dos lírios. Na plateia, vários rostos ansiosos, como o de Lucille Ball, ainda de cabelos escuros, que considerava esse filme sua primeira chance. A estreante Ann Miller tinha apenas 14 anos e falsificou a idade para estar no elenco.

O Prisioneiro de Zenda

FICHA TÉCNICA
Título original: The Prisoner of Zenda
Estados Unidos
preto e branco
Direção: John Cromwell
Roteiro: Weels Root, John Balderstorn
Elenco: Ronald Colman, Madeleine Carroll, C. Aubrey Smith, Douglas Fairbanks Jr., Mary Astor
Duração: 101 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Ao passar as férias em um reino, um inglês (Ronald Colman) descobre que se parece muito com o rei. Devido a sua aparência, ele é levado a se passar pelo monarca quando este não pode honrar seus compromissos.

Fez muito sucesso essa aventura em ritmo de comédia que usa o clássico gancho dos sósias. Mas tudo se complica ainda mais quando Rudolf, o sósia, se apaixona pela princesa Flavia (Madeleine). Enquanto isso, o rei verdadeiro é sequestrado e vira prisioneiro em Zenda.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra Rudolf (Ronald Colman) conversando com Rupert (Fairbanks Jr.) sobre o plano de tomar o lugar do monarca. Marcou também o encontro em cena de dois dos mais charmosos galãs do cinema nos anos 30.

Só se Vive uma Vez

FICHA TÉCNICA
Título original: You Only Live Once
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Fritz Lang
Roteiro: Gene Towne e Graham Baker
Elenco: Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton McLane, Margaret Hamilton, William Garger
Duração: 86 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Um presidiário (Henry Fonda), enjaulado três vezes por crimes diferentes, é solto por influência de sua namorada, e decide que quer se tornar uma pessoa de bem. Porém, ao dar de cara com a liberdade, os preconceitos e as dificuldades farão com que volte ao mundo do crime por falta de opção melhor.

Nesta breve cena, o gerente do hotel em que Eddie (Fonda) trabalhava enumera seus crimes, jogando em sua cara a situação. Ele não vê outra alternativa a não ser ir embora. Foi o segundo filme do alemão Fritz Lang nos Estados Unidos e considerado um de seus melhores.

E POR FALAR NISSO...

A belíssima canção tema, Stolen Love, composta por Sherman e Roberts, é interpretada por Hadda Brooks, cantora de blues de longa carreira.

Garota de Sorte

FICHA TÉCNICA
Título original: Easy Living
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Mitchell Leisen
Roteiro: Preston Sturges
Elenco: Jean Arthur, Edward Arnold, Ray Milland, Luis Alberni, Mary Nash
Duração: 88 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Ao discutir com a esposa, o banqueiro J. B. Ball atira pela janela o casaco de peles pelo qual ela pagara 58 mil dólares. O casaco cai na cabeça de Mary Smith, uma jovem da classe trabalhadora, e estraga seu chapéu. Ball compra-lhe um novo e lhe dá de presente o casaco, que ela julga falso (o chapéu também).

Na cena, Mary, interpretada por Jean Arthur, toma um susto e tenta se adaptar com os novos (e altos) preços das coisas. O roteiro apresentava uma sucessão de mal-entendidos que faziam Mary perder seu emprego e ganhar um romance com o filho do milionário.

E POR FALAR NISSO...

Garota de Sorte pertencia ao gênero screwball comedy, ou comédia de enganos, mas com resultado sempre elegante. Chique mesmo era a canção original, Easy Living, que ganhou interpretação inspirada da diva Billie Holiday.



Um Dia nas Corridas

FICHA TÉCNICA
Título original: A Day at the Races
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Sam Wood
Roteiro: Robert Pirosh, George Seaton, George Oppenheimer
Elenco: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Maureen O'Sullivan
Duração: 111 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Hugo (Groucho Marx) é um veterinário que trabalha ilegalmente no sanatório de Judy Standish (Maureen O'Sullivan). O sanatório passa por problemas financeiros, e a única forma que ele encontra de manter o lugar é conseguir com que a paciente hipocondríaca Emily Upjohn (Margaret Dumont) permaneça.

O humor anárquico do grupo já ficava claro nas cenas iniciais desse trailer. Depois da ópera, os irmãos zoavam em dois ambientes: um sanatório e um jóquei. Foi o único filme deles indicado para o Oscar de melhor filme, mostrando o prestígio crescente na indústria.

E POR FALAR NISSO...

Groucho Marx, na pele do Doutor Hugo, mostrava nesta cena como era possível dançar com duas mulheres ao mesmo tempo: as atrizes Margaret Dumont e Esther Muir (a loira jovem). Ele sempre interpretava mulherengos com a língua afiada.

Oh, Mr. Porter!

FICHA TÉCNICA
Título original: Oh, Mr. Porter!
Inglaterra
preto e branco
Direção: Marcel Varnel
Roteiro: J. Orton, Marrot Edgar, Val Guest
Elenco: Will Hay, Moore Marriot, Graham Moffat, Percy Walsh, David O'Toole
Duração: 85 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: A história fala sobre William Porter (Will Hay) que, graças a seus contatos familiares, consegue o emprego de chefe de estação de trem numa remota cidade do norte da Irlanda. Mas ele fica decepcionado ao ver como o lugar é distante, como a população é atrasada, havendo até boatos sobre a existência de um fantasma que assombra o local.

As primeiras cenas, filmadas de dentro de um trem, já mostram a importância do veículo para a trama. A comédia, embora não tenha feito sucesso de público fora da Inglaterra, marcava o prestígio do comediante Will Hay. O nome do personagem veio de uma canção popular à época.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra Porter chegando e tentanto se entender com seus novos colegas de trabalho, uma dupla acomodada e insolente. O velho Harbottle (Moore Marriot) não quer saber de mudanças e o gordinho Albert (Graham Moffat) desvia dinheiro para comprar comida.

Nasce uma Estrela

FICHA TÉCNICA
Título original: A Star is Born
Estados Unidos
colorido
Direção: William Wellman
Roteiro: Wellman e Robert Carson
Elenco: Janet Gaynor, Fredric March, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine
Duração: 111 minutos
Gênero: drama

Sinopse: A história de Esther, jovem que vem do Interior disposta a brilhar em Hollywood. Começa a trabalhar como garçonete, até que conhece o ator Norman Crane, que abre as portas do cinema para ela. Enquanto ela brilha, com o nome de Vicky Lester, Norman, agora seu marido, se afunda na bebida e na depressão.

Foi a primeira vez que a história de amor foi levada para as telas. A dose foi repetida nos anos 50 e 70. Fez grande sucesso, foi candidato a oito Oscar, incluindo para a dupla Janet Gaynor e Fredric March, mas levou apenas o de roteiro original.

E POR FALAR NISSO....

Em 1954, Judy Garland viveu o auge da carreira na pele de Vicky Lester, que também era cantora. James Mason foi seu parceiro. Barbara Streisand estrelou a versão dos anos 70, ambientada na música pop, ao lado de Kris Kristofferson.

Esquecer, Nunca

FICHA TÉCNICA
Título original: They Won't Forget
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Mervin LeRoy
Roteiro: Robert Rossen
Elenco: Claude Rains, Gloria Dickson, Edward Norris, Otto Kruger, Lana Turner
Duração: 95 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Uma pequena cidade do sul é abalada por um escândalo quando a adolescente Mary Clay (Lana Turner) é brutalmente assassinada. Um advogado com ambições políticas, Andrew Griffin (Claude Rains), vê nisso a chance de ascender na carreira. Entende que é um caminho para ele chegar ao Senado, e incrimina um ex-professor da vítima.

Esquecer, Nunca só será lembrado por dar a primeira chance a Lana Turner. Ela vive a adolescente assassinada Mary, a loirinha que poderia ter inspirado a criação de Laura Palmer em Twins Peaks.

E POR FALAR NISSO...

O clipe é um tributo a Lana Turner, um dos maiores símbolos sexuais do cinema americano, e que sempre citava Mervin Le Roy como seu descobridor. Ela teve carreira de sucesso e sempre foi tema dos tablóides, por seus amores escandalosos.

Regain

FICHA TÉCNICA
Título original: Regain
França
preto e branco
Direção: Marcel Pagnol
Roteiro: Jean Giono e Marcel Pagnol
Elenco: Fernandel, Orane Demazies, Gabriel Gabrio, Marguerite Moreno, Robert Le Vigan
Duração: 127 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Em Aubignane, um povoado da Provença abandonado, vive o velho Gaubert, a Mamèche, velha italiana estranha, e Panturle, um homem na força da idade que escolheu a vida selvagem. A Mamèche fala para Panturle que se ele se casar, o povo vai renascer. E o que acontece quando ele encontra Arsule.

Conhecido como o cineasta que retratava Marselha, Marcel Pagnol aqui voltou suas câmeras para a vida rural, com uma série de personagens divertidos. Destaque no elenco era Fernandel, que virou cômico famoso e aparece na cena. Ele era o urbano Gedemus, em visita ao local.

E POR FALAR NISSO...

No mesmo ano, Fernandel estrelou outra comédia, chamada Ignace. Ele explorada muito bem o rosto diferente (para falar o mínimo), com a boca imensa, e também era cantor.

Vamos Dançar

FICHA TÉCNICA
Título original: Shall We Dance
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Mark Sandrich
Roteiro: Allan Scott e Ernest Pagano
Elenco: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Eric Blore, Jerome Cowan
Duração: 109 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Pete é um famoso bailarino que quer dançar ao lado de Linda, uma dançarina de balé. Os dois embarcam em um navio rumo a Nova York, e se espalha a notícia de que os dois estavam secretamente casados, provocando muita confusão.

Depois de um breve intervalo (de um filme), a dupla Ginger e Fred voltava com força total. E a direção era de Mark Sandrich, que conhecia muito bem os dois. Aqui Fred canta Beginners's Luck, em cena ambientada no navio.

E POR FALAR NISSO...

Além das músicas inesquecíveis de George e Ira Gershin, o filme trazia coreografias inspiradíssimas, que revelavam o talento de Fred Astaire. Momento brilhante.

Fogo sobre a Inglaterra

FICHA TÉCNICA
Título original: Fire Over England
Inglaterra
preto e branco
Direção: William Howard
Roteiro: Clemence Dane
Elenco: Flora Robson, Raymond Massey, Leslie Banks, Laurence Olivier, Vivien Leigh
Duração: 92 minutos
Gênero: drama histórico

Sinopse: A poderosa armada espanhola tenta destruir a marinha real da sua majestade, a rainha Elizabeth, em 1588. Narrativa célebre da luta entre Isabel da Inglaterra e Philippe II. Uma defensora do protestantismo, o outro patrono do catolicismo.

A produção de primeira classe tinha uma brilhante interpretação de Flora Robson como a rainha. Mas chamou a atenção também por ser o primeiro dos três filmes que Laurence Olivier e Vivien Leigh fizeram. Aqui ainda coadjuvante, Vivian seria, dois anos depois, a inesquecível Scarlet O'Hara.

E POR FALAR NISSO...

O clipe em homenagem ao filme britânico tem como trilha sonora a canção No Place That Far, interpretada pela boyband Westlife. Não sei se é uma homenagem à altura...