Topper e um Casal do Outro Mundo

FICHA TÉCNICA
Título original: Topper
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Norman Z. McLeod
Roteiro: Jack Lavne, Eddie Hetch, Eddie Moran
Elenco: Cary Grant, Constance Bennet, Roland Young, Billie Burke, Allan Mowbray
Duração: 97 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Um casal que gosta de se divertir encontra-se morto, transformado em fantasma. A partir daí, os dois se aproveitarão de seu novo estado para brincar e sacudir a vida de seus amigos.

O trailer mostra o instante em que George e Marion (Grant e Constance) morrem num acidente de automóvel. Eles logo tomam consciência de que viraram fantasmas e acham a situação muito divertida. Muito antes de Ghost, a ideia era rir e não chorar.

E POR FALAR NISSO...

Quando ainda eram vivos, os dois têm discussão com um guarda que percebe o avançado estado etílico da dupla. O acidente acontece logo depois. Se beber, não dirija. Isso se não quiser virar fantasma.

Nada é Sagrado

FICHA TÉCNICA
Título original: Nothing Sacred
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Wellmann
Roteiro: Ben Hecht
Elenco: Carole Lombard, Fredric March, Margaret Hamilton, Charles Winninger, Walter Connolly
Duração: 75 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Os jornais informam que Hazel Flagg (Carole Lombard) sofre de uma doença incurável. Wally Cook (Fredric March), um jornalista de Nova York,publica que ela morreu, transformando a jovem em uma espécie de santa e vendendo muitos jornais com isso.

O roteiro de Ben Hecht, bastante interessante, já fazia nos anos 30 uma reflexão sobre o poder da imprensa e a manipulação que consegue executar. Curioso é que o filme foi refeito em 1954, em chave totalmente diferente, estrelado por Jerry Lewis e com o título nacional A Farra dos Malandros.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra como os personagens de Carole Lombard e Fredric March se conhecem. Os dois atores mostraram química perfeita, contribuindo para o sucesso. As cenas foram colorizadas.

Beco sem Saída

FICHA TÉCNICA
Título original: Dead End
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Wyler
Roteiro: Lillian Hellman e Sidney Kingsley
Elenco: Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Wendy Barrie, Claire Trevor
Duração: 93 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Drina Gordon vive num subúrbio pobre de Nova York e tenta impedir que seu irmão mais novo desperdice a vida se envolvendo com uma gangue local.

O trailer mostrava a força da história, que tinha como uma das roteiristas a premiada escritora Lillian Hellman. Sylvia Sidney era a mocinha que lutava para salvar o irmão e Humphrey Bogart, claro, interpretava o bandido que queria levar o rapaz para o mundo do crime.

E POR FALAR NISSO...

Uma das melhores cenas mostra Martin (Bogart) visitando o bairro novaiorquino onde passou a infância e a juventude. E ele fica terrivelmente surpreso ao saber que Francey (Claire Trevor), sua namorada de adolescência, hoje é prostituta de rua.

O Furacão

FICHA TÉCNICA
Título original: The Hurricane
Estados Unidos
preto e branco
Direção: John Ford
Roteiro: Dudley Nichols
Elenco: John Hall, Dorothy Lamour, Mary Astor, C. Aubrey Smith, Thomas Mitchell
Duração: 110 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Um governador intolerante é o responsável por uma série de trágicos eventos num paraíso do Pacífico, ameaçando as vidas pacatas dos habitantes da ilha.

Não é um dos filmes mais marcantes do grande John Ford. As cenas do ciclone que assola a ilha eram bem feitas, mas ficava mais na categoria do exótico, de que o cinema americano sempre gostou. John Hall e Dorothy Lamour entravam na categoria belezas exóticas.

E POR FALAR NISSO...

Dorothy Lamour ganhou uma bela homenagem nos anos 70. O cantor cearense Ednardo compôs uma canção com seu nome. Nascida na Louisiana, Dorothy foi miss de seu estado e estreou nas telas em 1936, numa ponta. O Furação foi sua primeira atuação de destaque.

A Noite Tudo Encobre

FICHA TÉCNICA
Título original: Night Must Fall
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Richard Torpe
Elenco: Robert Montgomery, Rosalind Russell, May Whitty, Alan Marshall, Merle Tottenham
Duração: 116 minutos
Gênero: suspense

Sinopse: A jovem Olivia desconfia do comportamento de Robert, novo empregado de sua velha tia, e suspeita que ele seja o autor de um crime cometido na região. Ao mesmo tempo, ela começa a se interessar por ele, porém, logo a verdade vem à tona.

Trailer do filme que Rosalind, que havia estreado no ano passado, já segurava as pontas como protagonista ao lado de Montgomery e Whitty. O próprio título, tanto o original quanto o nacional, já mostrava que o suspense era guiado pela sutileza.

E POR FALAR NISSO....

O suspense ganhou uma refilmagem em 1964, dirigida por Karel Reisz e estrelada por Albert Finney em início de carreira. Desta vez o suspeito era bem mais explícito.

Talhado para Campeão

FICHA TÉCNICA
Título original: Kid Galahad
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Michael Curtiz
Roteiro: Seton Miller
Elenco: Edward G. Robinson, Bette Davis, Humphrey Bogart, Wayne Morris, Jane Bryan
Duração: 102 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Ward (Wayne Morris) trabalha para juntar dinheiro e comprar uma fazenda. Mas, durante sua primeira noite de trabalho, ao tentar proteger Fluff (Bette Davis), ele se mete em uma briga. Nick, irmão de Flutt vê nele a chance de transformá-lo em um campeão: Kid Galahad.

O trailer do filme trazia depoimentos dos estrelíssimos Edward G. Robinson e Bette Davis. A produção fez bastante sucesso e começou a mostrar que o boxe é um dos esportes que mais dá certo nas telas grandes.

E POR FALAR NISSO...

O filme ganhou um remake em 1962, estrelado por Elvis Presley. O Rei do Rock estava no auge da carreira. O que significa que o personagem, além de suar no ringue, cantava rocks e baladas.

Jovem e Inocente

FICHA TÉCNICA
Título original: Yound and Innocent
Inglaterra
preto e branco
Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Josephine Tey e Charles Bennett
Elenco: Nova Pilbeam, Derrick DeMarney, Percy Marmont, Edward Rigby, Pamela Carme
Duração: 80 minutos
Gênero: suspense

Sinopse: Homem acusado de assassinato foge e recebe, por acaso, ajuda de uma moça jovem e inocente. Ela se sente atraída por ele e dá continuidade à fuga, mesmo sem saber se ele é realmente culpado.

É um dos filmes menos conhecidos de Hitchcock, e que não deu sequência aos sucessos de Agente Secreto e Sabotagem, de 1935 e 1936. A cena de abertura do suspense mostra Cristina (Pamela Carme) sendo acusada e agredida.

E POR FALAR NISSO...

A cena tem como destaque o ator Percy Marmount, que interpretava o coronel Borgyone, encarregado de investigar os crimes na trama de Hitchcock.

Heidi

FICHA TÉCNICA
Título original: Heidi
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Allan Dwan
Roteiro: Julien Josephson
Elenco: Shirley Temple, Jean Hersholt, Arthur Treacher, Mary Nasch, Marcia Mae Jones
Duração: 88 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Heidi é uma menina que vive feliz com o avô nos Alpes suíços. Um dia é levada pelas autoridades para viver com uma família rica em Frankfurt, onde precisa conviver com Klara, uma menina deficiente.

A cena colorizada mostra a separação de Heidi e o avô. Shirley Temple manda ver no talento dramático, chorando rios de lágrimas. O avô era interpretado por Jean Hersholt, ator de longa carreira e que hoje dá nome ao prêmio humanitário da Academia.

E POR FALAR NISSO...

Momento ternura em família. Heidi pede para o avô ler a história Magic Wooden Shoes (Sapatos de Madeira Mágicos). E depois aparece uma coreografia no melhor (ou pior) estilo holandês. A cena é de uma fofice primária.

Somos do Amor

FICHA TÉCNICA
Título original: It's Love I'm After
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Archie Mayo
Roteiro: Casey Robinson
Elenco: Leslie Howard, Bette Davis, Olivia de Havilland, Eric Blore, Bonita Granville
Duração: 90 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Basil (Leslie Howard) e Joyce (Bette Davis) formam uma dupla conhecida por suas cenas românticas no palco e temperamento forte fora deles. As coisas se complicam ainda mais quando entra em cena Marcia (Olivia de Havilland), que tenta seduzir Basil.

A cena mostra Basil e Marcia falando sobre cinema e a conversa acaba parando no nome de Clark Gable, que ele garante não saber de quem se trata. Por que fica engraçado? Porque dois anos depois, Leslie Howard e Olivia de Havilland seriam Ashley e Melanie em E o Vento Levou e contracenariam justamente com Clark Gable.

E POR FALAR NISSO...

Sequência de abertura do filme, que marcou o primeiro encontro nas telas das estrelas Bette Davis e Olivia de Havilland. Elas contracenaram por quatro vezes.

O Príncipe e o Mendigo

FICHA TÉCNICA
Título original: The Prince and the Pauper
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Keighley e William Dieterle
Roteiro: Laird Doyle
Elenco: Errol Flynn, Claude Rains, Henry Stephenson, Billy Mauch, Robert Mauch
Duração: 118 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Tom Canty (Billy Mauch) é um mendigo que, ao brincar com o príncipe herdeiro, percebe suas semelhanças. Os dois decidem trocar de roupas e de vidas durante algum tempo, passando por várias experiências.

Foi um grande sucesso de bilheteria e ganhou vários prêmios. A produção chegou a pensar no ator Freddie Bartholomew para os dois papéis, mas daria muito trabalho, para os recursos da época. Então, foram descobertos os gêmeos Mauch, Billy e Robert.

E POR FALAR NISSO...

A versão mais recente do clássico de Mark Twain é do ano 2000. Curioso é que dois gêmeos, Jonathan e Robert Timmins, também interpretam os dois personagens e o elenco também conta com Aidan Quinn

Terra Espanhola

FICHA TÉCNICA
Título original: The Spanish Earth
Estados Unidos
preto e branco
Direção e roteiro: Joris Ivens
Elenco: Orson Welles (narrador), Ernst Hemingway, John dos Passos, Lillian Hellman (comentários)
Duração: 90 minutos
Gênero: documentário

Sinopse: O filme retrata o problema da imigração espanhola, em plena época do fascismo e da guerra civil que assolou o país.

Além de cineasta com uma carreira bastante produtiva, o holandês Joris Ivens era militante comunista. Por isso, seu trabalho tem uma visão de esquerda e com colaboradores todos afinados com esse espectro político. Porém, com a possibilidade de ascensão de Franco e suas tropas fascistas, não havia muito do que reclamar.

E POR FALAR NISSO...

Esta cena tem a participação de La Pasionaria, como ficou conhecida Dolores Ilbarruri, militante anti-franquista e que virou um símbolo da luta. Sua fala mais característica, e que entrou para a história foi; "No pásaran!"

O Que Essa Mulher Esqueceu?

FICHA TÉCNICA
Título original: Shukujo wa nani o wasureta ka
Japão
preto e branco
Direção: Yasujiro Ozu
Roteiro: Ozu e Akira Fushimi
Elenco: Sumiko Kurishima, Tatsuo Saito, Michiko Kwano, Shuji Sano, Takeshi Sakamoto
Duração: 71 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Um influente professor de medicina, Komyia, vive em Tóquio com sua mulher, a professora Tokiko. Um dia o casal recebe a visita da sobrinha dele, Setsuko, uma garota liberada e atrevida que vem de Osaka para ficar um tempo na casa deles.

O filme deixa claro, como poucos na carreira de Yasujiro Ozu, um de seus pincipais pontos de preocupação: a família e a educação. E o cineasta japonês deixava mais uma vez claro o seu perfeccionismo e a habilidade em retratar personagens da classe média.

E POR FALAR NISSO...

O clipe mostra Ozu recebendo o prêmio especial da Academia Japonesa, em 1959, durante um jantar de gala. As cenas foram incluídas num documentário sobre o diretor, lançado em 1983.

Primavera

FICHA TÉCNICA
Título original: Maytime
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Robert Z. Leonard
Roteiro: Noel Langley
Elenco: Jeanette MacDonald, Nelson Eddy, John Barrymore, Herman Bing, Tom Brown
Duração: 132 minutos
Gênero: musical

Sinopse: A cantora de ópera Marcia (Jeanette MacDonald) aceita casar-se com Nicolai Nazaroff (John Barrymore), homem idoso e ciumento. Ao encontrar o estudante Paul (Nelson Eddy), cai de amores por ele, mas já é tarde demais.

O roteiro, de um romantismo bem açucarado, tornava fixa a dupla Nelson Eddy e Jeanette MacDonald, que aqui interpreta a canção Will You Remember? Os dois fizeram grande sucesso com o filme, e Jeanette MacDonald o apontava como o seu favorito.

E POR FALAR NISSO...

Clipe da ultrarromântica canção Loving You Keeps Me Alive, interpretada por James Barbour. Todo feito com cenas de Primavera, com cenas de Jeanette MacDonald e Nelson Eddy.

O Descobrimento do Brasil

FICHA TÉCNICA
Brasil
preto e branco
Direção: Humberto Mauro
Roteiro: Alfonso de Taunay e Bandeira Duarte
Elenco: Alvaro Costa, João de Deus, Manoel Rocha, Alfredo Silva, De Los Rios
Duração: 60 minutos
Gênero: drama histórico

Sinopse: A carta de Pero Vaz de Caminha, roteirizada por Humberto Mauro, com a reconstituição da histórica viagem de Pedro Álvares Cabral, da partida do Tejo à realização da primeira missa no Brasil.

O roteiro era bastante fiel à versão oficial do descobrimento, até porque naquele tempo não havia questionamento. Mas Humberto Mauro mostrou originalidade na condução do filme e a trilha sonora foi criada pelo maestro Heitor Villa-Lobos.

E POR FALAR NISSO...

Cena de outro filme dirigido por Humberto Mauro, em 1945, Casinha Pequenina, a repeito do universo sertanejo brasileiro. E à época ele também conseguiu elogios.

Mulher Marcada

FICHA TÉCNICA
Título original: Marked Woman
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Lloyd Bacon e Michael Curtiz
Roteiro: Abem Finkel, Robert Rossen, Seton I. Miller
Elenco: Bette Davis, Humphrey Bogart, Jane Bryan, Mayo Methot, Eduardo Cianelli
Duração: 96 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Mary Dwight Strauber (Bette Davis), cuida de uma boate em Nova York. Esta é comprada pelo mafioso Johnny Vanning (Eduardo Ciannelli), e Mary tenta se manter longe dos problemas. Tudo se complica quando sua irmã Betty (Jane Bryan) vem lhe visitar e desaparece graças a Vanning. Mary começa uma luta contra a máfia.

O roteiro era vagamente inspirado na trajetória de Lucky Luciano e desta vez Bette Davis não era a malvada, mas sim uma mulher perseguida pela máfia. Durante as filmagens, Humphrey Bogart se apaixonou pela atriz Mayo Methot e os dois se casaram.

E POR FALAR NISSO...

Mary procura o detetive David Graham (Bogart), fala de sua preocupação com o sumiço da irmã e do envolvimento da máfia. Mas ainda não podia provar nada. Já Bette provou o profissionalismo e fez ela mesma a maquiagem da cena em que sua personagem é agredida.

A História Começou à Noite

FICHA TÉCNICA
Título original: History are Made at Night
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Frank Borzage
Elenco: Charles Boyer, Jean Arthur, Leo Carrillo, Colin Clive, Ivan Lebedeff
Duração: 96 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Americana em Paris se apaixona por francês que a ajudou a escapar de falso flagrante de adultério, armado por seu marido psicótico.

A cena mostra Irene (Jean Arthur) caindo de cara no charme de Paul (Charles Boyeur), que lhe mostra a culinária francesa e faz até performance com Coco, sua "amante". O marido ciumento, porém, não vai dar trégua para o casal.

E POR FALAR NISSO...

Ser charmoso era natural para o francês Charles Boyer, que se transferiu para Hollywood nos anos 30 e nunca mais voltou. Ele trabalhou em 90 filmes e morreu em 1978, aos 78 anos. Aqui ele interpreta, ou melhor, declama os versos de La Vie en Rose acompanhado por um violino cigano.

Cativa e Cativante

FICHA TÉCNICA
Título original: A Damsel in Distress
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Stevens
Roteiro: P.G. Wodehouse, Ian Hay, Ernest Pagano, S.K. Lauren
Elenco: Fred Astaire, George Burns, Joan Fontaine, Gracie Allen, Ray Noble
Duração: 98 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Lady Alyce (Joan Fontaine) deve se casar em breve, e os funcionários do Tottney Castel fazem apostas sobre quem ela vai escolher. Ela vai a Londres para escolher seu pretendente e acaba conhecendo um dançarino americano em férias.

Na cena, Astaire chega com tudo, respondendo "é a oportunidade e eu não venho duas vezes" à pergunta "quem bate?" Foi a primeira vez, após sete filmes, que ele não fez parceria com Ginger Rogers. Joan Fontaine foi a escolhida, mas também foram sondadas para o papel Rubby Keeler, Carole Lombard e Jessie Matthews.

E POR FALAR NISSO...

Bela cena de dança com Astaire. Conta a história que Gracie estava muito nervosa por dançar ao lado dele. Mas Fred tropeçou logo no primeiro ensaio, apenas para deixar a atriz mais segura. Era ou não era um cavalheiro?

Madame X, a Ré Misteriosa

FICHA TÉCNICA
Título original: Madame X
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Sam Wood
Elenco: Gladys George, Warren William, John Beal, Reginald Owen, Henry Daniell
Duração: 72 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Filha de diplomata é obrigada pelas circustâncias a entrar no mundo da prostituição. Mas acaba guardando um segredo.

O roteiro era baseado numa peça de teatro popular, que fez muito sucesso no mundo todo, inclusive no Brasil, onde virou radionovela e espetáculo de circo. Nesta cena a atriz Gladys George canta You're Setting Me on Fire, já no mundo da boemia.

E POR FALAR NISSO....

O grande sucesso porém, aconteceu na segunda versão, exibida em 1966, tendo Lana Turner no papel principal. Aí perdeu-se o medo do melodrama e de provocar lágrimas na plateia.

O Amor Nasceu do Ódio

FICHA TÉCNICA
Título original: Knight Without Armour
Inglaterra
preto e branco
Direção: Jacques Feyder
Elenco: Marlene Dietrich, Robert Donat, Irene Vanbrugh, Herbert Lomas, Austin Trevor
Duração: 107 minutos
Gênero: drama

Sinopse: História de amor entre Peter Ouronov (Robert Donat) e a condessa Alexandra Vladinoff (Marlene), tendo por fundo a Rússia agitada pela revolução bolchevique de 1917. O roteiro, porém, não estava preocupado com propaganda política, apenas em falar da aventura dos amantes.

O trailer destacava o fato de a história ser baseada num livro de James Hilton. E retratava o casal como dois fugitivos que não conseguiam viver sua paixão. Em uma cena marcante, eles recitam poemas enquanto esperam uma estação de trem abandonada.

E POR FALAR NISSO...

O clipe faz um resumo da obra de James Hilton, Without Armour, adaptada para o roteiro do filme. Mostra as aventuras do espião inglês que acaba tendo de ajudar a condessa durante a revolução.

1936 NO CINEMA

Foi o ano em que Chaplin lançou Tempos Modernos, trazendo à cena a importância de também se discutir a situação do homem na sociedade. A partir daí, a comédia deixou de ser ingênua. Os franceses mostraram vários exemplos, Frank Capra usou o fino escracho de O Galante Mr. Deeds para contar o que realmente valia a pena nessa vida. Enquanto isso, Irene a Teimosa divertia mexendo com os padrões sociais e Ginger e Fred estavam com tudo, em duas produções. Resumo da fita: foi um ano muito chique.

TAMBÉM BRILHARAM: Jean Renoir, Carole Lombard, William Powell, Gary Cooper, Greta Garbo, Robert Taylor, Alfred Hitchcock, Walter Huston, Mary Astor, Sacha Guitry, Spencer Tracy, Sylvia Sidney, Fritz Lang, Humphrey Bogart, Jean Harlow, Myrna Loy, Marcel Carné, Bette Davis, Leslie Howard, Paul Muni, Kenji Mizoguchi, Clark Gable, Jeanette MacDonald, Luise Ranier, Errol Flynn, Olivia de Havilland, Norma Shearer, Charles Laughton, Marlene Dietrich, Irene Dunne, Edward G. Robinson, Frances Farmer, Shirley Temple, Randolph Scott, Katharine Hepburn

NASCERAM: Alan Alda, Burt Reynolds, Fernando Solanas, Dean Stockwell, Ursula Andress, Theo Angelopoulos, Norma Aleandro, Albert Finney, Glenda Jackson, Dedé Santana, Dennis Hopper, Louis Gosset Jr., Bruce Dern, Ken Loach, Kris Kristofferson, Hugh Hudson, Domingos de Oliveira, Philip Kaufman, Joel Barcellos, David Carradine, Hector Elizondo, Mary Tyller Moore

MORREU: John Gilbert

Um Dia no Campo

FICHA TÉCNICA
Título original: Une Partie de Campagne
França
preto e branco
Direção: Jean Renoir
Roteiro: Renoir e Guy de Maupassant
Elenco: Sylvia Bataille, Georges Darnoux, Jane Marken, André Gabrielo, Jacques Brunius
Duração: 40 minutos
Gênero: drama

Sinopse: No século 19, um jovem camponês se apaixona por uma moça comprometida, de casamento marcado com um homem mais velho, durante as férias de sua família na cidade grande.

O trailer mostra a originalidade deste média-metragem de Renoir, cultuado até hoje. O diretor francês mostra grande originalidade ao abordar amores complicados. A protagonista, Henriette (Sylvia Bataille), não deixa muito claro por qual dos dois homens está apaixonada.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra Henriette como um espírito livre que escandaliza os padres, fascina as crianças e deixa os homens casados malucos. A atriz Sylvia Bataille era casada com o escritor Georges Bataille, mas o deixou para ficar com o psiquiatra Jacques Lacan. O clipe tem a canção brasileira No Azul da Manhã, interpretada por Altemar Dutra.

Tempos Modernos

FICHA TÉCNICA
Título original: Modern Times
Estados Unidos
mudo, preto e branco
Direção e roteiro: Charles Chaplin
Elenco: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Tiny Sandford, Chester Cronklin
Duração: 87 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Operário fica louco com o ritmo intenso do trabalho braçal onde consegue o seu ganha-pão. Demitido, acaba parando em um hospital. Quando sai, é confundido durante um protesto comunista e acaba preso. Em meio a toda essa confusão, ainda arruma tempo para ajudar uma jovem órfã.

Foi o último filme em que Chaplin viveu o personagem Carlitos. Foi também o que marcou uma mudança em seu cinema. Chaplin percebeu que o mundo havia mudado demais desde que começou a carreira. Havia outras preocupações: depressão, miséria, desemprego, automação e várias ideologias políticas perigosas. Por isso, seu vagabundo vira operário, enlouquecido pelo trabalho.

E POR FALAR NISSO...

Havia tempo, porém, para o romance com Gamin, interpretada por Paulette Godard. E para a canção de Chaplin, Smile. Que depois ganhou letra e se tornou clássica. No Brasil virou Sorri, com letra de Braguinha, e é gravada até hoje.

Ritmo Louco

FICHA TÉCNICA
Título original: Swing Time
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Stevens
Roteiro: Erwin S. Gelsey, Howard Lindsay, Allan Scott
Elenco: Fred Astaire, Ginger Rogers, Victor Moore, Helen Broderick, Eric Blore
Duração: 103 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Lucky Garnett (Fred Astaire) é um dançarino e jogador. Ele está noivo e precisa conseguir dinheiro para o casamento. Mais precisamente $ 25.000 dólares, apostado com o juiz, que lhe informa que eles só poderão se casar com o dinheiro em mãos.

O trailer mostra o encontro com a professora de dança Penny (Ginger), que Lucky conhece em Nova York. Foi o sexto filme da dupla, e a atriz o considerava seu favorito. Ganhou o Oscar de canção original, por The Way You Look Tonight.

E POR FALAR NISSO...

Fred e Ginger se beijam em cena. A trilha sonora inclui outros clássicos como The Way We Look Tonight, A Fine Romance, Waltz in a Swing Time, Never Gonna Dance e Pick up Yourself. O filme ficou em 90º lugar na lista dos melhores de todos os tempos, elaborada pelo American Film Institute.

Irene, a Teimosa

FICHA TÉCNICA
Título original: My Man Godfrey
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Gregory La Cava
Roteiro: Morrie Ryskind
Elenco: William Powell, Carole Lombard, Alice Brady, Gail Patrick, Eugene Palette
Duração: 94 minutos
Gênero: comédia romântica

Sinopse: Godfrey (William Powell) está pobre e mora debaixo de uma ponte. Convidado por uma dama para ser seu mordomo, acaba descobrindo que a família é repleta de pessoas complicadas e loucas. Das moradoras da casa, uma apaixona-se por ele e outra faz de tudo para que seja demitido.

A comédia fez enorme sucesso de público e tornou Carole Lombard uma estrela de fato. Ela interpretava a Irene que aparece no título nacional. Quanto a perfeita química em cena com William Powell, não era difícil de entender, pois eles estavam casados naquele ano. E só ficaram naquele ano, se separando logo depois.

E POR FALAR NISSO...

O ex-mendigo Godfrey, transformado em mordomo por uma brincadeira dos próprios ricaços, logo toma conta da situação. Além de despertar a paixão da desmiolada Irene, ajuda a mãe a se livrar do amante oportunista e o pai a evitar a falência. O culpado não era o mordomo.

O Galante Mr. Deeds

FICHA TÉCNICA
Título original: Mr. Deeds Goes to Town
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Frank Capra
Roteiro: Clarence Keeland e Robert Riskin
Elenco: Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander, Douglas Dumbrille
Duração: 115 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: O simplório e honesto Longfellow Deeds, de Mandrake Falls, em Vermont, acaba herdando uma fortuna imensa. Ele precisará ir para a cidade grande, mas lidará com pessoas que só pensam em se aproveitar de sua fortuna e humildade.

Uma fábula sobre a ingenuidade de Frank Capra, que amadurecia cada vez mais na carreira. Foi também o filme que inventou o gênero screwball comedy, ou comédia escrachada, mas sempre com elegância. E a história de amor de Deeds (Gary Cooper) com a repórter (Jean Arthur) começa com ela tentando dar um golpe no simplório, mas se supreendendo depois pelos seus sentimentos.

E POR FALAR NISSO...

Deeds enfrenta um tribunal com toda a convicção de sua simplicade. E acaba dando um banho no meritíssimo, além de muitas risadas no público. O mesmo acontecia com Gary Cooper, brilhante em cena e transmitindo a verdade do personagem.

A Dama das Camélias

FICHA TÉCNICA
Título original: Camille
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Cukor
Roteiro: Zoe Akins, Frances Marion, James Hilton
Elenco: Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Elizabeth Allan, Jessie Ralph
Duração: 109 minutos
Gênero: romance

Sinopse: A trágica história de amor de Margueritte Galtier, conhecida como Camille por sua paixão pelas camélias, e Armand Duval. Apesar de loucamente apaixonados, o romance não tem futuro por conta do passado duvidoso dela.

Um dos maiores sucessos de Greta Garbo, intensa como Camille. A atriz teve um parceiro à altura em Robert Taylor na pele do apaixonado Armand. O texto, baseado no famoso romance de Alexandre Dumas Filho, é cobiçado por atrizes de todas as épocas, já que emociona até hoje.

E POR FALAR NISSO...

Sem dúvida a cena mais intensa: Camille, que já havia sido convencida por Monsieur Duval (Lionel Barrymore), pai de Armand, dispensa o rapaz, para desespero dele. Mais tarde, quando ele descobre tudo, volta para a sua amada, mas já é tarde.

Sabotagem

FICHA TÉCNICA
Título original: Sabotage
Inglaterra
preto e branco
Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Charles Bennett, baseado no livro de Joseph Conrad
Elenco: Sylvia Sidney, Oscar Homolka, Desmond Tester, John Loder, Joyce Barbour
Duração: 76 minutos
Gênero: suspense

Sinopse: Policial disfarçado tenta desmascarar um terrorista, envolvido em um plano para detonar uma bomba em Londres. O terrorista é casado, mas sua esposa não sabe nada sobre suas atividades ilegais.

Antes uma curiosidade: no Brasil o filme foi exibido com o incrível título O Marido Era o Culpado. Depois é que mudaram para Sabotagem. Os personagens principais eram donos de uma sala de exibição, o que permitia a Hitchcock brincar com a ligação entre cinema e suspense. Uma das melhores cenas mostra o menino indo levar uma lata de negativo que contém uma bomba programada para explodir às 13h45.

E POR FALAR NISSO...

Desmond Tester interpretou Stevie, o irmão caçula da Sra. Verloc, personagem de Sylvia Sidney, e ficou famoso como o menino que passeou por Londres carregando uma bomba. Aqui ele conta sobre a experiência e como foi trabalhar com Hitchcock.

Fogo de Outono

FICHA TÉCNICA
Título original: Dodsworth
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Wyler
Roteiro: Sidney Howard
Elenco: Walter Huston, Ruth Chatterton, Paul Lukas, Mary Astor, David Niven
Duração: 101 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Uma viagem para a Europa é feita através da venda de um carro pelo casal americano Dodsworth. Mas o que era pra ser uma segunda lua-de-mel, vira uma terrível crise amorosa.

É considerado um belo exemplo de filme sutil e inteligente dos anos 30. A história mostra Walter Huston como um magnata da indústria automobilística que vende a fábrica e quer aproveitar os benefícios de uma aposentadoria precoce. Vai com a mulher à Europa, mas lá eles descobrem o quanto são diferentes e desejam coisas opostas da vida.

E POR FALAR NISSO...

O clipe é uma homenagem a Ruth Chatterton, que viveu a senhora Dodsworth. Ela é tida como uma das favoritas de Hollywood nos tempos Pre-Code. A música é Dylessia La Fosse.

Daqui a Cem Anos

FICHA TÉCNICA
Título original: Things to Come
Inglaterra
preto e branco
Direção: William Cameron Menzies
Roteiro: H. G. Wells
Elenco: Raymond Massey, Edward Chapman, Ralph Richardson, Margaretta Scott, Cedric Hardwicke
Duração: 100 minutos
Gênero: ficção científica

Sinopse: Baseado em uma obra de H.G. Wells, o filme narra 100 anos na História da humanidade, dos anos 1930 até o século XXI. Esse período é atravessado por guerras que duram décadas, uma peste que aniquila metade da população e a reconstrução da civilização em busca do espaço sideral.

O filme ficou marcante por ser considerado a primeira ficção científica de fato da história do cinema. Se Metrópolis, de Fritz Lang, havia imaginado o futuro oito anos atrás, Daqui a Cem Anos fez algo mais complexo, ao pensar num futuro a partir do final de uma hipotética Segunda Guerra Mundial, que em 1935 estava perto de ter início.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra uma discussão sobre o progresso, visto como algo inevitável, já que o homem, apesar de sua tendência a autodestruição, sempre preserva seu caráter intelectual. O final porém, não era nada otimista, destacando uma espécie de volta ao feudalismo.

A História de um Trapaceiro

FICHA TÉCNICA
Título original: Le Roman d'un Tricheur
França
preto e branco
Direção e roteiro: Sacha Guitry
Elenco: Sacha Guitry, Jacqueline Delubac, Marguerite Moreno, Roger Duchesne, Rosine Dérrean
Duração: 85 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Depois de cometer um roubo, rapaz é castigado e fica sem jantar. Foi a sua sorte: toda sua família morre ao comer cogumelos venenosos. Diante disso, ele conclui que o crime compensa e passa sua vida na desonestidade. Ele vive muitas aventuras até reencontrar um misterioso homem quesalvou sua vida durante a Primeira Grande Guerra.

O filme foi um tour de force de Sacha Guitry, que atuou em quase todas as funções. Seu personagem aprende a se beneficiar das trapaças no decorrer da vida. E acaba atuando como narrador de sua própria história, como mostra a cena. O estilo fez com que fosse considerado um filme bastante teatral, baseado muito mais na palavra que na ação.

E POR FALAR NISSO...

Música de abertura. Embora tenha abraçado o cinema, Guitry nunca disfarçou que sua verdadeira paixão era o teatro. Mas era bastante inventivo ao adaptar suas peças para as telas. Só não conseguia vencer um vício francês: a verborragia.

Fúria

FICHA TÉCNICA
Título original: Fury
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Fritz Lang
Roteiro: Lang e Norman Krasna
Elenco: Spencer Tracy, Sylvia Sidney, Walter Abel, Bruce Cabot, Edward Ellis
Duração: 90 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Joe (Spencer Tracy) é confundido com um criminoso e acaba preso injustamente, acusado de sequestrar a própria noiva. Na prisão, sofre com a intolerância e selvageria dos outros presos.

Spencer Tracy comia o pão que o diabo amassou no filme, mas acaba conseguindo um enorme sucesso de público e crítica. O mesmo alcançava o alemão Fritz Lang, em seu primeiro trabalho realizado nos Estados Unidos.

E POR FALAR NISSO...

Belíssima cena, em que tudo saiu perfeito. O começo totalmente silencioso, a multidão enfurecida querendo linchar, Tracy acuado e Sylvia Sidney mostrando a razão de ter recebido o apelido de "a garota dos belos olhos tristes."

A Marselhesa

FICHA TÉCNICA
Título original: La Marseillaise
França
preto e branco
Direção e roteiro: Jean Renoir
Elenco: Pierre Renoir, Lise Dellamare, Léon Larive, William Aguet, Louis Jouvet
Duração: 135 minutos
Gênero: drama histórico

Sinopse: Neste épico sobre a Revolução Francesa, Jean Renoir traz a perspectiva para os olhos de dois personagens que ajudaram os revolucionários na Queda da Bastilha, mostrando o contraste da miséria absoluta do povo com os caprichos opulentos de Luiz 16.

O clipe fala sobre o hino francês no cinema, já que todo material sobre o filme foi bloqueado pelo Studiocanal. A trama mostra o rei Luís 16 saindo de seu castelo após a Revolução Francesa, no dia 10 de agosto de 1792, e sendo saudado por seus partidários. Renoir dava conta de misturar história e emoção, e sem fazer panfletagem.

E POR FALAR NISSO...

Outra cena da superprodução retrata os revolucionários invadindo o palácio, começando com a quebra dos cadeados. Foi um grande sucesso de Jean Renoir, que nos anos 40 transferiu-se para Hollywood e também teve destaque no cinema americano.

O Jardim de Allah

FICHA TÉCNICA
Título original: The Garden of Allah
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Richard Boleslawski
Roteiro: William Lipscomb
Elenco: Marlene Dietrich, Charles Boyer, Basil Rathbone, C. Aubrey Smith, Alan Marshall
Duração: 79 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: O monge trapista Boris Androvski não resiste à pressão dos seus votos, fugindo do mosteiro com a receita de um famoso licor dos monges. Em Argel, conhece a europeia Domini Enfilden, por quem se apaixona sem revelar a sua verdadeira identidade.

Colorizado por computador, o clipe mostra as cenas mais quentes do filme em que Marlene voltou a fazer sucesso, após seguidos fracassos que não comprometeram sua imagem de estrela. Além das belas imagens no deserto, o casal formado com Boyer, o monge trapista, convencia o público.

 E POR FALAR NISSO...

Virou até clichê dizer que em determinado filme Marlene estava "no auge da beleza". Mas em Jardim de Allah ela está realmente sedutora. A beleza natural foi aliada à elegância da personagem. A música instrumental é Baby Piano, de Siousxie and the Banshees.

Casado com Minha Noiva

FICHA TÉCNICA
Título original: Libeled Lady
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Jack Conway
Roteiro: Maurine Dallas Watkins
Elenco: Jean Harlow, William Powell, Myrna Loy, Spencer Tracy, Walter Connoly
Duração: 98 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: O editor de jornal Warren Haggerty (Spencer Tracy) adia seu casamento com Gladys (Jean Harlow) devido a situação do seu jornal. Depois de um processo perdido por difamação, ele arma um plano para dar a volta por cima.

O trailer destacava o encontro de quatro grandes astros daquele momento. Além de William Powell e Myrna Loy, em alta com a dupla de detetives Nick e Nora, Spencer Tracy e Jean Harlow estrelavam. Mas Harlow, já em processo autodestrutivo, ficou afastada um tempo por problemas de saúde.

E POR FALAR NISSO...

William Powell e Myrna Loy em momento ternura na trama. Os dois personagens estão apaixonados (claro). Mas ela está triste porque ouviu uma fofoca pela metade. Sabe que ele vai propor casamento a uma garota, mas pensa que é outra. Claro que está enganada!