segunda-feira, 4 de junho de 2012

O Picolino

FICHA TÉCNICA
Título original: Top Hat
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Mark Sandrich
Roteiro: Alan Scout e Dwight Taylor
Elenco: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick, Lucille Ball
Duração: 101 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Em Londres, Jerry Travers (Fred Astaire), um dançarino americano, está ensaiando um número de sapateado em seu quarto de hotel, pois foi contratado para fazer um show. Entretanto, ele acaba incomodando a bela Dale Tremont (Ginger Rogers), a vizinha do quarto embaixo. Logo ambos começam a se apaixonar.

Para muitos, o melhor filme da dupla Ginger e Fred, que depois dele virou sucesso total. Segue a fórmula de todo filme de amor: ele se apaixona à primeira vista, um imprevisto impede o romance, mas tudo se acerta por causa da música. E que música! O título nacional, aliás, que parecia estranho, vem do título original de uma das canções.

E POR FALAR NISSO...

Até Woody Allen disse, no filme Manhattan, que esse é um dos momentos que faz a vida valer a pena. Fred cantando Cheek to Cheek para Ginger. Inesquecível. Depois é acrescentada a interpretação de Ginger, feita para um documentário sobre a vida dela, Screen Goodess.

Vamos à América

FICHA TÉCNICA
Título original: Ruggles of Red Gap
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Leo McCarey
Roteiro: Harry Leon Wilson
Elenco: Charles Laughton, Mary Boland, Charlie Ruggles, Zasu Pitts, Roland Young
Duração: 90 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Na Paris do início do século 20, o casal de americanos em férias Egbert (Charlie Ruggles) e Effie (Mary Boland) ganha um mordomo num jogo de pôquer. Marmaduke Ruggles (Charles Laughton) então embarca com seus novos ''donos'' para Red Gap, em Washington, onde deverá assimilar o ''american way of life''.

A divertida comédia mexia com a velha rixa entre ingleses "refinados" e americanos "autênticos", algo em voga até hoje. Charles Laughton se divertia na pele do mordomo que tentava dar um verniz de cultura para ianques "casca-grossa".

E POR FALAR NISSO...

A trama que, com o tempo, o mordomo inglês vira celebridade na pequena cidade americana em que passa a viver. Depois, conhece uma viúva com habilidades culinárias, se casa com ela, abre um restaurante e fica rico. O que acaba provando a tese de que a América é mesmo a terra das oportunidades....

A Queda da Bastilha

FICHA TÉCNICA
Título original: A Tale of Two Cities
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Jack Conway
Roteiro: W. P. Lipscomb
Elenco: Ronald Colman, Elizabeth Allan, Edna May Oliver, Reginald Owen, Basil Rathbone
Duração: 128 minutos
Gênero: drama

Sinopse: O advogado Sydney Carton defende o emigrante Charles Darnay das acusações de servir como espião contra a Inglaterra. Durante o processo, no entanto, Carton apaixona-se pela noiva de Darnay, a bela Lucie Manette. Mas a ética do advogado, seu senso de liberdade e justiça, o levam a abdicar daquele amor para salvar Darnay da guilhotina

Baseado no romance de Charles Dickens, o filme tinha um personagem totalmente ético e mostrava também a preocupãção de que acontecesse na Inglaterra o mesmo que ocorreu na França, uma revolução que se mostrou justiceira. Havia também um romance proibido.

E POR FALAR NISSO...

O livro de Dickens teve várias adaptações para a tela grande. Estas cenas são da produção de 1958, com direção de Ralph Thomas e estrelada por Dirk Bogarde. As cenas reproduzem a tomada da Bastilha, em Paris.

David Copperfield

FICHA TÉCNICA
Título original: The Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Cukor
Roteiro: Hugh Walpole, Howard Estabrook e Lenora J. Coffee
Elenco: Freddie Bartholomew, W.C. Fields, Lionel Barrymore, Elsa Lanchester, Lewis Stone
Duração: 125 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: David Copperfield (Freddie Bartholomew) é um garoto que tem uma vida calma com sua mãe viúva. Ela decide se casar novamente, causando problemas ao filho. Para superar os abusos, ele se volta à escrita, se transformando em um brilhante escritor. Ele conta também com a ajuda de seu amigo e de sua tia.

O filme baseado na obra de Charles Dickens teve superprodução e um elenco numeroso. Os dois atores presentes à cena entraram quase no final. Bartholomew, que foi também o filho de Greta Garbo em Anna Karenina, substituiu David Holt na última hora. W. C. Fields, o sr. Micawber, entrou no lugar de Charles Laughton, que fez algumas cenas e foi cortado.

E POR FALAR NISSO...

O trailer destacava o grande elenco e todas as aventuras do jovem personagem, incluindo os castigos físicos. Detalhe: Uriah Heep, um dos personagens, inspirou uma banda de rock antiga. E David Copperfield virou um mágico que sumiu....

domingo, 3 de junho de 2012

O Delator

FICHA TÉCNICA
Título original: The Informer
Estados Unidos
preto e branco
Direção: John Ford
Roteiro: Liam O'Flaherty e Dudley Nichols
Elenco: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster, Margot Grahame, Wallace Ford
Duração: 91 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Em Dublin, nos anos 20, Gypo é um homem fisicamente preparado, mas não muito inteligente. Por isso é recusado para integrar o IRA (o exército revolucionário irlandês). Gypo também fica insatisfeito ao descobrir que sua amada Katie Madden caiu na prostituição. É quando o melhor amigo de Gypo, Frankie McPhillip, torna-se fugitivo rebelde e sua cabeça está a prêmio. Sucumbindo à tentação, Gypo delata Frankie por uma boa recompensa.

 Ao assinar um filme ambientado na sua Irlanda natal, John Ford foi muito bem-sucedido e ganhou o Oscar de melhor diretor. A maioria da ação é centrada nos dramas de Gypo (McLaglen), corroído pelo remorso ao saber que o amigo delatado acabou morrendo.

E POR FALAR NISSO...

O Delator foi o maior vencedor do Oscar de 1935. Além do prêmio de melhor diretor para John Ford, ficou com o de melhor ator (Victor McLaglen), roteiro e trilha sonora. Mas o Oscar de melhor filme do ano foi para... O Grande Motim. Coisas da Academia...

César

FICHA TÉCNICA
Título original: Cesar
França
preto e branco
Direção e roteiro: Marcel Pagnol
Elenco: Raimu, Pierre Fresnay, Orane Demazis, Fernande Charpin, André Fouché
Duração: 168 minutos
Gênero: comédia dramática

Sinopse: Muitos anos se passaram desde o casamento de Fanny e Panisse. Depois da morte de Panisse, Fanny conta a seu filho, Césariot, que seu verdadeiro pai é Marius, que saiu há muito tempo de Marselha para viajar pelo mundo.

O filme faz parte de uma trilogia criada pelo cineasta francês Marcel Pagnol, e chamada de Trilogia Marselhesa. Os outros dois também levam nomes dos personagens principal: Fanny e Marius. O foco é o diálogo, mostrando pequenas vidas e seus grandes dramas na cidade francesa.

E POR FALAR NISSO...

O clipe traz uma homenagem ao personagem Cesar, interpretado pelo ator Raimu. A cena mostra um jogo de cartas. A trilogia foi vista como uma homenagem às classes populares de Marselha.

A Quermesse Histórica

FICHA TÉCNICA
Título original: La Kermesse Heroique
França
preto e branco
Direção e roteiro: Jacques Feyder
Elenco: Aldred Adam, Françoise Rosay, Micheline Cheirel, Lyne Clevers, Maryse Wendling
Duração: 110 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Vilarejo recebe um duque espanhol com sua tropa para passarem a noite. Mulheres dos soldados, no entanto, decidem amenizar as relações com os invasores e instaurar a paz no local.

A trama mostra a chegada dos espanhóis e a cordialidade (forçada) com que são recebidos na aldeia francesa. Mas logo as mulheres passam a exercer uma importante missão pacifista.

E POR FALAR NISSO...

Cena de bom efeito cômico: os espanhóis desfilam e se submetem ao agudo senso de humor francês. Essa comicidade fez do filme grande sucesso na França.

Lanceiros da Índia

FICHA TÉCNICA
Título original: The Lives of a Bengal Lancer
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Henry Hathaway
Roteiro: Waldemar Young, John L. Balderston e Achmed Abdullah
Elenco: Gary Cooper, Franchot tone, Richard Cromwell, Guy Standing, Kathleen Burke
Duração: 109 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: O tenente McGregor (Gary Cooper) está acampado juntamente com sua equipe da brigada na fronteira da Índia inglesa. Ele recebe mais dois aliados, Forsythe (Franchot Tone) e Donald (Richard Cromwell), para que juntos possam enfrentar os inimigos liderados por Muhamed Khan (Douglass Dumbrille).

O trailer dá ideia do clima do filme, em que Gary Cooper mostra autoridade em cena na pele do tenente. Foi filmado no local original da história e contou com milhares de moradores como extras. Foi candidato a Oscar de melhor filme, mas ganhou apenas o de assistente de direção.

E POR FALAR NISSO....

A produção de primeira tinha bela reconstituição de época. Foi grande sucesso e deu upgrade na carreira de todos os envolvidos, principalmente Gary Cooper, que virou astro de primeira grandeza. Mas ficou com uma fama que não se pode orgulhar: a de ser o filme favorito de Adolf Hitler.




Anna Karenina

FICHA TÉCNICA
Título original: Anna Karenina
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Clarence Brown
Roteiro: Clemence Dane, Saka Viertel e S. Berhman
Elenco: Greta Garbo, Fredric March, Freddie Bartholomew, Basil Rathbone, Maureen O'Sullivan
Duração: 95 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Uma belíssima mulher da nobreza russa, casada e com um filho, conhece e se apaixona por um oficial ao visitar sua cunhada em Moscou. Ela tenta o divórcio, mas o marido não aceita. Então, ela o abandona e vai para a  Itália com o amante, vivendo os tórridos momentos de paixão que, entretanto, aos poucos se resfria até culminar com o trágico final.

A densa heroína do romance de Leon Tolstoi parecia feita sob medida para Greta Garbo. A atriz acreditava nisso e esperou uns anos para estrelar a produção. O trailer tem a história contada por Freddie Barthomew, que fazia o filho. O que deu ótimo efeito.

E POR FALAR NISSO...

Cena de baile, ao som de Mazurca Genereale. A produção luxuosa também chamou a atenção, mas a bilheteria não foi tão grande quanto se esperava pelo chamariz de Garbo nos letreiros. Detalhe: o clipe está dublado em italiano.

A Mascote do Regimento

FICHA TÉCNICA
Título original: The Little Colonel
Estados Unidos
preto e branco
Direção: David Butler
Roteiro: William Conselman e Anne Johnston
Elenco: Shirley Temple, Lionel Barrymore, Evelyn Venable, John Lodge, Sidney Blackmer
Duração: 80 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Elizabeth Lloyd (Evelyn Venable) foge de casa para se casar com Jack Sherman (John Lodge), deixando seu pai, um coronel reformado (Lionel Barrymore) com raiva. Ele jura nunca mais falar com a filha. Anos depois ele conhece sua neta Lloyd (Shirley Temple), que o cativa e acaba fazendo as pazes com sua filha.

O fenômeno Shirley Temple já estava totalmente criado com este filme, um enorme sucesso de bilheteria em todo o mundo. A visão da criança interpretada pela menina de cachinhos era de um ser que chegava para fazer os adultos amolecerem o coração, algo explícito na trama.

E POR FALAR NISSO...

Momento que passou para a história do cinema. Shirley Temple dança com o sapateador Bill Bojangles Robinson, que claro fazia um serviçal na mansão do coronel, e os dois descem e sobem as escadas com todo o charme. Difícil não achar uma gracinha!

A Boa Fada

FICHA TÉCNICA
Título original: The Good Fairy
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Wyler
Roteiro: Preston Sturges
Elenco: Margaret Sullavan, Herbert Marshall, Cesar Romero, Alan Hale, Eric Blore
Duração: 98 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Jovem, ingênua e fã de contos de fadas, Luisa deixa um orfanato em Budapeste onde passou grande parte de sua vida. Em sua nova jornada, ela conhece Detlaff, um garçom de bom caráter, e Konrad, um milionário de caráter duvidoso, e acaba se envolvendo em confusões quando decide praticar boas ações.

Todo o clipe era centrado na figura da atriz Margaret Sullavan, que segurava o filme no difícil papel de uma mulher que não vê maldade em nada nem ninguém. A trajetória dessa Polyanna também tinha personagens interessantes.

E POR FALAR NISSO...

A estrela do filme participa de uma gravação do programa de televisão americano What's My Line? Toda semana aparecia um artista e uma bancada, com olhos vendados, tentava adivinhar. Parece bobo, mas foi um dos maiores sucessos televisivos dos anos 50.

Sonho de uma Noite de Verão

FICHA TÉCNICA
Título original: A Midsummer Night's Dream
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Max Reinhardt e William Dieterle
Roteiro: Charles Kenyon
Elenco: James Cagney, Olivia de Havilland, Mickey Rooney, Dick Powell, Joe E. Brown
Duração: 133 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Em um bosque próximo a Atenas, Oberon, o rei das fadas, auxiliado por Puck, brinca com a paixão dos mortais, trocando casais e fazendo Titânia, a rainha dos elfos, se apaixonar por Bottom, um tecelão transformado em asno.

Para muitos ainda é a versão definitiva para as telas da comédia de William Shakespeare (e olha que teve adaptações de cineastas como Ingmar Bergmann e Woody Allen). O roteiro ajudou e principalmente o elenco charmoso, em que a incrível adequação de Mickey Rooney como o duende Puck é o ponto alto. A música é de Mendelssohn, adaptada por Eric Korngold.

E POR FALAR NISSO...

A versão de 1999, dirigida pelo inglês Michael Hoffmann, também foi elogiada pela crítica, embora sem tanto sucesso popular. Outro ponto em comum era o elenco estrelado, com Stanley Tucci como Puck, Michelle Pfeifer, Kevin Kline, Calista Flockhart, Cristian Bale e Rupert Everett, entre outros.

Amor sem Fim

FICHA TÉCNICA
Título original: Peter Ibbetson
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Henry Hathaway
Roteiro: Vincent Lawrence
Elenco: Gary Cooper, Ann Harding, Ida Lupino, Dickie Moore, Virgina Weidler
Duração: 88 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Peter (Gary Cooper ) é levado para Londres, depois que sua mãe morre, e passa a ser criado pelo tio Forsythe (Douglass Dumbrille), se transformando, ao crescer, em famoso arquiteto. Quando está realizando um dos seus trabalhos, revê Mary (Ann Harding), grande amor da sua infância.

A cena de sonho, belamente realizada, destaca a paixão do personagem, unindo o menino ao adulto. Gary Cooper interpretou um homem que acabou conseguindo tudo, menos o que mais desejava. O clima romântico foi retratado sem pieguice.

E POR FALAR NISSO...

O reencontro entre os personagens de Gary Cooper e Ann Harding era carregado de emoção. O clipe começa com os dois ainda crianças, com as brincadeiras típicas, e o momento de ruptura. A canção é Marble Halls, feita especialmente para o filme.


G Men contra o Império do Crime

FICHA TÉCNICA
Título original: G Men
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Keighley
Roteiro: Seton Miller e Darryl F. Zanuck
Elenco: James Cagney, Margaret Lindsay, Ann Dvorak, Robert Armstrong, Barton McLane
Duração: 85 minutos
Gênero: policial

Sinopse: James Cagney interpreta o jovem advogado criminalista Brick Davis, que tenta resistir às tentações do mundo do crime, embora sua educação tenha sido paga por um gângster. Sua vida dá uma reviravolta quando um amigo e agente federal tenta recrutá-lo para o FBI, mas é assassinado por um gângster.

No auge da fama, James Cagney dava um tempo nos bandidões que o tornaram famoso no cinema e aparece do lado da lei. O roteiro fala sobre as origens da criação do FBI. A cena mostra o advogado saindo do trabalho para um show da dançarina vivida por Ann Dvorak.

E POR FALAR NISSO...

Cagney em outra cena com Ann Dvorak. O personagem do ator era retratado como alguém incorruptível e sem manchas de personalidade. Os G Men eram reais, agentes especiais sempre lembrados em histórias que reverenciavam o FBI.


sábado, 2 de junho de 2012

Uma Estalagem em Tóquio

FICHA TÉCNICA
Título original: Tokyo No Yado
Japão
mudo, preto e branco
Direçã e roteiro: Yasujiro Ozu
Elenco: Takeshi Sakamoto, Tomio Aoki, Takayuki Suematsu, Yoshiko Okada, Kazuko Ojima
Duração: 80 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Kihachi, um trabalhador desempregado, vaga pelos subúrbios industriais de Tóquio procurando emprego, junto com seus dois filhos, Zenko e Masako. Mesmo sem encontrar trabalho, eles acabam encontrando um jeito de sobreviver.

Cineasta que adorava falar de família, Ozu mostrou um retrato comovente de pai e seus dois filhos na luta pela vida. Com o tempo, Kihachi acaba conhecendo uma mãe solteira, Otaka, e sua filha, Kimiko, que também andam pela capital.

E POR FALAR NISSO...

Ozu era heroi da resistência e não queria saber de cinema falado, que já era visto em todo o mundo. Nesta cena ele mostra uma briga de casal em contraponto com os fogos de artifício em uma noite de festa na capital japonesa.

A Mulher Satânica

FICHA TÉCNICA
Título original: The Devil is a Woman
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Josef von Sternberg
Roteiro: John dos Passos e Sam Winston
Elenco: Marlene Dietrich, Cesar Romero, Lionel Atwill, Edward Everett Horton, Alison Skipworth
Duração: 75 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Antonio Galvan (Cesar Romero) conhece Concha Perez (Marlene Dietrich), bela mas misteriosa mulher, e logo se apaixona. Ele fala sobre seu amor para Don Pasqual (Lionel Atwill),  amigo e oficial do alto escalão, que fica assustado com a força da paixão do jovem. Don Pasqual já conhecera Concha Perez em outros tempos, e sabe que tipo de mulher ela é.

O último filme da parceria entre Marlene e Sternberg tinha o clima exótico de sempre, mas agora uma ambientação na Espanha. A estrela alemã convenceu como espanhola, mas o fracasso de bilheteria fez com que o diretor fosse demitido da Paramount. Muitos anos depois, Luis Buñuel fez uma livre adaptação e deu o nome de Esse Obscuro Objeto de Desejo.

E POR FALAR NISSO...

As belas cenas mostram Marlene não apaenas em Mulher Satânica mas em vários outros filmes em que atuou sob o comando de seu mentor, Josef von Sternberg: Marrocos, A Vênus Loira, Desonrada, Expresso de Shangai e A Imperatriz Galante. 

A Mulher que Soube Amar

FICHA TÉCNICA
Título original: Alice Adams
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Stevens
Roteiro: Booth Tarkington
Elenco: Katharine Hepburn, Fred MacMurray, Fred Stone, Evelyn Venable, Frank Albertson
Duração: 99 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Alice (Katharine Hepburn) é uma jovem pobre, não está satisfeita com sua vida e sonha em ser rica. A chance surge quando ela conhece o rico Arthur (Fred MacMurray) e, junto com sua mãe, arma um plano para conquistá-lo. Mas alguma coisa dará errado.

O trailer destaca a nova indicação de Hepburn para o Oscar, dois anos depois de ter vencido por Manhã de Glória. A atriz considerava Alice Adams um de seus papéis favoritos, mas não ficou satisfeita com a indicação de Stevens para a direção. Queria William Wyller.

E POR FALAR NISSO...

O clipe tem o nome Tribute to a Star (Tributo a uma Estrela). Une várias cenas dos filmes de Katharine Hepburn, incluindo Alice Adams. Ela viveu 96 anos, de 1907 a 2003. A narração é de Anthony Hopkins.

O Homem no Trapézio

FICHA TÉCNICA
Título original: Man on the Flying Trapeze
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Clyde Bruckman
Roteiro: W. C. Fields, Sam Hardy, Ray Harris
Elenco: W. C. Fields, Mary Brian, Katlheen Howard, Grady Sutton, Vera Lewis
Duração: 65 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: A luta de um homem, Ambrose Wolfinger, para manter o emprego, apesar do chefe chato, e sustentar mulher, filha de casamento marcado, cunhado vagabundo e sogra megera. Sem contar com as várias confusões que o levam inclusive à cadeia.


O trapézio explícito no título da comédia nada tem a ver om circo, mas sim com os problemas que aparecem na vida de Ambrose. Desde bater numa ambulância parada até a sua desculpa para não aparecer no trabalho (a morte da "querida" sogra) ser desmentida pela mulher.

E POR FALAR NISSO...

Fields só não teve uma carreira maior porque morreu razoavelmente cedo. Deixou 37 filmes e nunca fez questão de ser "politicamente correto", mesmo quando isso não era moda. O clipe tem cenas de seus trabalhos. Curiosa foi a música escolhida: Tico-Tico no Fubá.

Nas Águas do Rio

FICHA TÉCNICA
Título original: Steamboat Round The Bend
Estados Unidos
preto e branco
Direção: John Ford
Roteiro: Dudley Nichols e Lamar Trotti, com base no romance de Ben Lucien
Elenco: Will Rogers, Anne Shirley, Irvin S. Cobb, Eugene Pallette, John McGuire
Duração: 81 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: O sobrinho do doutor John Pearly, um médico charlatão, é injustamente acusado de assassinato. Pearly participa então de uma corrida de barco a vapor para encontrar a testemunha-chave do caso.

O clima deste filme de John Ford é leve e divertido, ao contrário da maioria de seus westerns clássico. Willl Rogers, ator bastante popular nos anos 30, ajudava, encarando um personagem que ao mesmo tempo era malandro e dedicado à família.

E POR FALAR NISSO...

O icônico diretor John Ford, comenta o filme e sua relação com o ator Will Rogers, em entrevista a Philip Jenkinson. Sempre com seu inseparável cigarro e um certo mau humor.


Perigosa

FICHA TÉCNICA
Título original: Dangerous
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Alfred E. Green
Roteiro: Laird Doyle
Elenco: Bette Davis, Franchot Tone, George Irving, John Eldredge, Margaret Lindsay
Duração: 79 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Joyce Heath (Bette Davis) é uma atriz alcoólatra que recebe a ajuda de Don Bellows (Franchot Tone) para retornar aos palcos. Durante sua reabilitação, os dois acabam se apaixonando. Ele termina seu relacionamento, mas ela é casada e seu marido não quer dar o divórcio.

A cena mostra Joyce ameaçando Gordon (John Eldredge), seu marido, se não quiser dar o divórcio. Bette Davis começava a se especializar em fazer megeras cheias de vontade. Os roteiros de seus filmes também tinham reviravoltas, como esse acidente de carro.

E POR FALAR NISSO...

A forma intensa como Bette Davis vestiu a pele de sua desagradável personagem lhe rendeu seu primeiro Oscar. Foi o começo de uma fase de grande destaque na carreira, o que a tornou a estrela número um do cinema americano.

Corações Unidos

FICHA TÉCNICA
Título original: Hands Across the Table
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Mitchell Leisen
Roteiro: Norman Krasna, Vincent Lawrence e Herbert Fields
Elenco: Carole Lombard, Fred MacMurray, Ralph Bellamy, Astrid Allwyn, Marie Prevost
Duração: 81 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Regi (Carole Lombard) é uma manicure que sonha em se casar com um homem rico. Ela acaba conhecendo Theodore (Fred MacMurray) que, apesar de ter nascido milionário, perdeu tudo com a quebra da bolsa de valores.

O clipe tem a canção Ta Main, com Lucienne Boyer. Na trama, Regi fica esperando o convite de Theodore junto com os amigos e ouvindo sua vitrola (moderníssima). Durante o jantar, a crise de soluço é o de menos. Logo ela descobre que o rapaz está falido e precisa se casar com a filha de um certo "rei do abacaxi".

E POR FALAR NISSO...

O clipe é uma homenagem a Carole Lombard. Sua vida foi dramática. Não apenas por ter morrido aos 33 anos. O casamento com William Powell durou apenas dois anos e o candidato seguinte, o cantor Russ Colombo, morreu acidentalmente ao disparar sua própria arma. Quando morreu, estava casada com Clark Gable. A música é Sweet and Lovely, na voz de Bing Crosby.


Doutor Gogol, o Médico Louco

FICHA TÉCNICA
Título original: Mad Love
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Karl Freund
Roteiro: John Balderston e Guy Endore
Elenco: Peter Lorre, Frances Drake, Colin Clive, Ted Healy, Isabel Jewell
Duração: 68 minutos
Gênero: terror

Sinopse: Orlac é um pianista que tem as mãos decepadas após um acidente de trem. Em um procedimento experimental, a equipe médica comandada pelo insano Doutor Gogol lhe implanta as mãos de um assassino que acabou de ser executado. Ao descobrir, ele passa a acreditar que também adquiriu o gosto por matar.

O estilo do filme, como demonstra o trailer, é assumidamente grand guignol, que flerta escancaradamente com o exagero. Neste sentido, a caracterização de Peter Lorre como o médico maluco é antológica. No trailer ele aparece, todo pimpão, falando sobre a história.

E POR FALAR NISSO...

A base do roteiro é o livro As Mãos de Orlac, escrito por Maurice Renard. Esta cena mostra o funcionamento de uma guilhotina, que acaba sendo usada.

Anthony Adverse

FICHA TÉCNICA
Título original: Anthony Adverse
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Mervyn LeRoy
Roteiro: Sheridan Gibney e Milton Krims
Elenco: Fredric March, Olivia de Havilland, Donald Woods, Anita Louise, Claude Rains
Duração: 114 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Baseado no romance de Hervey Allen, o roteiro conta a história do filho de um romance secreto entre a esposa de um marquês e seu amante. O nobre enfrenta o rival num duelo e, com a morte da mulher, envia a criança para um convento na Itália e ganha o nome católico de Anthony. A partir daí viverá incríveis aventuras.

A cena é do início do filme, quando Don Luís (Claude Rains) ainda não suspeita da traição de Maria (Anita Louise). A música é de Eric Korngold, que ganhou o Oscar de trilha sonora original.

E POR FALAR NISSO...


O clipe tem a música de Eric Korngold, que ganhou o Oscar. Adverse (Adversidade) é o apelido recebido pelo personagem central.. Ele se casa, separa, a ex-mulher vira cantora de ópera e depois ele viaja para Cuba e para a África, onde se envolve no tráfico de escravos. Ufa!

A Bandeira

FICHA TÉCNICA
Título original: La Bandéra
França
preto e branco
Direção: Julien Duvivier
Roteiro: Duvivier e Pierre Dumarchais
Elenco: Jean Gabin, Annabella, Robert LeVigan, Raymond Aimos, Pierre Renoir
Duração: 96 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Pierre comete um assassinato em Paris e foge para Barcelona, onde acaba ficando sem dinheiro. Ele se junta à Legião Estrangeira Espanhola e lá encontra dois amigos enquanto tenta esquecer sua culpa.

O filme de Duvivier mostrava a busca do personagem principal, Pierre, pela redenção, e ao mesmo tempo retratava uma Barcelona exótica, cheia de sensualidade. Como mostra o envolvimento de Pierre com a sensual Aischa La Slaoui, interpretada por Annabella.

E POR FALAR NISSO...

O trailer mostra que o cotidiano dos legionários estrangeiros também era movido a muita adrenalina e testosterona, como mostra o embate entre Pierre (Jean Gabin) e o espanhol Fernando Lucas, vivido por Robert LeVigan.


sexta-feira, 1 de junho de 2012

O Grito das Selvas


FICHA TÉCNICA
Título original: Call of The Wild
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Wellman
Roteiro: Jack London e Gene Fowler
Elenco: Clark Gable, Loretta Young, Jack Oakie, Reginald Owen, Frank Conroy
Duração: 95 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Jack Thornton tem dificuldades em ganhar o dinheiro que precisa para chegar aos campos de ouro no Alasca. Sua sorte muda quando ele parte para Youkon com Shorty Houliham, um companheiro que passou algum tempo na prisão e tem um mapa de onde o ouro pode ser encontrado.

A cena mostra os dois amigos tentando se entender com Claire (Loretta), parceira na aventura. Durante as filmagens, Gable e Loretta tiveram um romance e desta união nasceu a filha Judy Lewis, que mais tarde Loretta diria ter sido adotada.

E POR FALAR NISSO...

"Atores coadjuvantes" da produção eram os cães da raça são bernardo usados para as cenas nas paisagens geladas do Alasca. A música é What I've Done, do Linkin Park.

Mordedoras de 1935

FICHA TÉCNICA
Título original: Gold Diggers 1935
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Busby Berkeley
Roteiro: Manuel Seff e Peter Milne
Elenco: Dick Powell, Adolphe Menjou, Gloria Stuart, Alice Brady, Hugh Herbert
Duração: 95 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Num luxuoso hotel, o diretor Nicoleff (Adolphe Menjou) ensaia um show para conseguir dinheiro e pagar as dívidas. Enquanto isso, Mrs. Prentiss (Alice Brady) quer que a filha Ann (Gloria Stuart) se case com um milionário, mas ela só tem olhos para o pobretão Dick (Dick Powell).

Espécie de continuação de Caçadoras de Ouro, de 1933, o filme fala sobre a depressão econômica e a necessidade de cada um "se virar" para conseguir sobreviver. Tema sério com uma capa superficial. E a imaginação do diretor Busby Berkeley era pródiga nisso, como mostra esse número de sapateado.

E POR FALAR NISSO...

Cena bastante original, com o rosto da cantora se aproximando aos poucos. Belo efeito. A música é Lullaby of Broadway, que ganhou o Oscar de melhor canção original.

O Mistério do Quarto Escuro

FICHA TÉCNICA
Título original: The Black Room
Inglaterra
preto e branco
Direção: Roy William Neill
Elenco: Boris Karloff, Marian Marsh, Robert Allen, Katherine DeMille, Thurston Hall
Duração: 67 minutos
Gênero: terror

Sinopse: Dois irmãos gêmeos pertencem a uma família tradicional e antiga, mas eles têm uma maldição sobre suas cabeças.

Se no ano anterior, Boris Karloff se uniu a Bela Lugosi em O Gato Preto, aqui ele se encarregava do serviço sozinho, na pele de dois irmãos. A cena mostra o encontro e uma frase (It's gay in Budapest!) acaba ficando engraçada nos dias de hoje.

E POR FALAR NISSO...

O clipe traz uma série de cenas de filmes de terror clássico, incluindo O Mistério do Quarto Escuro. Há também Drácula, Frankenstein, O Fantasma da Ópera e muitos outros...

Oh, Marietta!

FICHA TÉCNICA
Título original: Naughty Marietta
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Robert Z. Leonard e W. S. Van Dyke
Roteiro: Frances Goodrich
Elenco: Jeanette MacDonald, Nelson Eddy, Frank Morgan, Elsa Lanchester, Cecilia Parker
Duração: 105 minutos
Gênero: musical

Sinopse: A princesa Marietta (Jeanette MacDonald) foi prometida a um nobre espanhol idoso e está determinada a fugir deste destino. Para isso ela troca de lugar com sua empregada e foge num navio cargueiro.

Na história Nelson Eddy é o capitão do navio em que Marietta estava. A embarcação é tomada por piratas que levam a moça como refèm. O capitão vai resgatá-la e começa um romance. Começava também a intensa parceria entre os dois atores na tela.

E POR FALAR NISSO...

O cena mostra a dupla romântica interpretando Ah Sweet Mistery of Life. O filme tem dois diretores porque o primeiro, Leonard, abandonou as filmagens por não se entender com o elenco.

Tentação dos Outros

FICHA TÉCNICA
Título original: Reckless
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Victor Fleming
Roteiro: P. J. Wolfson
Elenco: Jean Harlow, William Powell, Franchot Tone, May Robson, Ted Healy
Duração: 97 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Mona é uma estrela da Broadway que tem dois homens em sua vida: o promotor de esporte Ned e o milionário Bob. Um dia ela e Bob estão muito bêbados e resolvem se casar. Logo depois, ele se arrepende ao perceber que ainda ama sua ex-noiva Jo.

O musical tinha uma aprência leve, mas o roteiro ficava pesado no final. Desesperado ao ver que errou ao se casar, Bob (Franchot Tone) comete suicídio. Porém, na suite onde isso aconteceu são encontrados Mona (Harlow) e Ned (Powell), que passam a ser acusados pelo crime. Aqui, Jean Harlow mostra os dotes de cantora, interpretando a música- tema.

E POR FALAR NISSO...

Em 1935 Jean Harlow estava no auge, mas sua carreira durou pouco. Morreu em 1937, de insuficiência renal. Passou um tempo doente, mas a mãe virou adepta de uma seita segundo a qual tudo podia ser curado com a força da mente. Quando seu agente foi resgatá-la de casa, já era tarde. Tinha 26 anos. Está enterrada no Forest Lwan Memorial Park, mas no túmulo não há seu nome. Só a inscrição Our Baby (Nosso Bebê), como gostava de ser chamada. Aqui ela ganha homenagem de um cantor alemão, Andre Heller, com a canção Das Berühmte Jean Harlow.

Na Mira do Coração

FICHA TÉCNICA
Título original: Annie Oakley
Estados Unidos
preto e branco
Direção e roteiro: George Stevens
Elenco: Barbara Stanwyck, Preston Foster, Melvyn Douglas, Moroni Olsen, Pert Kelton
Duração: 83 minutos
Gênero: romance

Sinopse: A grande atiradora Annie Oakley se junta ao Show de Oeste de Bufallo Bill e se apaixona por seu colega de espetáculo, o campeão de tiro Toby Walker.

A personagem central do filme, Annie Oakley, era real e fez muito sucesso nos Estados Unidos no começo do século. O roteiro é leve, e com toques de humor. Barbara continuava com uma carreira movimentada e o diretor George Stevens, com apenas 30 anos, faria também carreira de sucesso, dirigindo Assim Caminha a Humanidade nos anos 50.

E POR FALAR NISSO...


Cena de jantar entre Annie e seu pretendente, o atirador vivido por Preston Foster. A verdadeira Annie viveu entre 1860 e 1926. Barbara foi a primeira a interpretá-la, depois vieram: Ethel Merman no musical Annie Get Her Gun (1946), Betty Hutton no filme de mesmo nome (1950), Gail Davis numa série de TV (1954 a 1956), Geraldine Chaplin em Buffalto Bill (1976), Jamie Lee Curtis em Tales and Legends (1985), Bernadette Peters e Reba McIntire na remontagem de Annie Get Her Gun (1999) e Elizabeth Berridge em Hidalgo (2004).

Duas Almas se Encontram


FICHA TÉCNICA
Título original: Barbary Coast
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Howard Hawks
Roteiro: Ben Hecht e Charles MacArthur
Elenco: Miriam Hopkins, Edward G. Robinson, Joel McCrea, Walter Brennan, Frnak Craven
Duração: 91 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Em uma corrida do ouro californiano, aventureiros dos quatro cantos do mundo são atraídos e chegam por terra ou por mar. Na véspera do ano novo, em São Francisco, chega um barco com pessoas só com um pensamento: fazer fortuna.

A cena mostra o encontro entre Luis Chamalis (Edward G. Robinson em estilo romântico, o que não era muito comum) e Mary Rutledge (Miriam Hopkins), uma elegante dama de Nova York. Ambição, porém, acaba falando mais alto.

E POR FALAR NISSO...

A cena está centrada na figura de Edward G. Robinson. Mas a trama mostra a grã-fina conhecendo o rústico e atraente cowboy Jim Carmichael (Joel McCrea). Está formado o triângulo amoroso.

Roberta

FICHA TÉCNICA
Título original: Roberta
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Seiter
Roteiro: Jerome Kern e Otto Harbach
Elenco: Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers, Randolph Scott, Helen Westley
Duração: 106 minutos
Gênero: musical

Sinopse: John Kent, um ex astro de futebol, vai para Paris com seu amigo Huck Haines. John logo se apaixona por uma garota que trabalha na loja de vestidos de sua tia. Enquando Huck se depara com a Condessa Schawenka, uma cliente temperamental.

Não é considerado um grande sucesso da dupla Ginger e Fred, que estavam um tanto ofuscados por Irene Dunne, estrelíssima à época, e até Randolph Scott, que mais tarde ficaria especialista em faroeste. Mas ficou marcado por ter Smoke Gets in Your Eyes, composta por Kern e Harbach, e regravada até os dias atuais.

E POR FALAR NISSO...

Nesta cena, porém, os dois são os astros. Astaire é o tímido Huck, apresentado a esnobe condessa interpretada por Ginger Rogers. Apesar das diferenças, os dois se entendem.

Mosqueteiros da Índia

FICHA TÉCNICA
Título original: Bonnie Scotland
Estados Unidos
preto e branco
Direção: James W. Horne
Roteiro: Frank Butler e Jefferson Moffitti
Elenco: Stan Laurel, Oliver Hardy, June Lang, William Janney, Anne grey
Duração: 60 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Stanley e Ollie viajam para a Escócia, na expectativa de Stan receber uma herança dos MacLaurel. Uma vez na Europa, eles descobrem que o dinheiro que Stan esperava receber na realidade era destinado à sua irmã Lorna. Em pouco tempo, os dois se vêem sem um tostão.

O trailer dá uma boa ideia das trapalhadas da dupla, que se alista no exército escocês e vai até a Índia, onde está vivendo Lorna, a irmã de Stan. Eles são seguidos pelo namorado de Lorna e pela vilã Violet, que quer arrumar um jeito de ficar com o dinheiro.

E POR FALAR NISSO...

De kilt (a saia escocesa), os dois não arrumam outra função a não ser a de faxineiros. Mas provam que são bons dançarinos. O comandante, porém, não gostou. Já as plateias adoraram!

Sublime Obsessão

FICHA TÉCNICA
Título original: Magnificent Obsession
Estados Unidos
preto e branco
Direção: John M. Stahl
Roteiro: Sarah Mason
Elenco: Robert Taylor, Irene Dunne, Charles Butterworth, Beth Furness, Sara Haden
Duração: 112 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Robert Merrick (Robert Taylor), um playboy, deixa seu barco naufragar, fazendo com que um homem morra. Após isso, Bob decide se tornar médico, ajudando aos outros sem levar nada em troca e tentando conseguir o amor de Helen (Irene Dunne).

A cena mostra Merrick na condição de paciente mas já tentando se enturmar com o ambiente. O roteiro falava de um sentimento especial em se tratando de melodrama: a redenção. O público adorou, a crítica nem tanto, ainda que elogiando a classe de Taylor e de Dunne nos papéis centrais.

E POR FALAR NISSO....

O filme foi refeito em 1954, com o mesmo título. O diretor foi Douglas Sirk, chamado de mestre do melodrama dos anos 50. Rock Hudson, ator favorito de Sirk, era o astro, ao lado de Jane Wyman e Barbara Rush. O sucesso foi ainda maior.