Balas contra a Gestapo

FICHA TÉCNICA
Título original: All Through The Night
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Vincent Sherman
Roteiro: Leonard Spigelgass
Elenco: Humphrey Bogart, Conrad Veidt, Kaaren Verne, Peter Lorre, Judith Anderson
Duração: 107 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: A vida tranquila de um pequeno grupo de mafiosos do Brooklyn, chefiados por Glover (Humphrey Bogart), toma um rumo inesperado quando um pedreiro é assassinado. Eles se envolvem num grande complô tramado pelos nazistas em Nova York.

Peter Lorre tinha uma participação destacada na pele de Pepi, sempre fazendo a linha malucão. O elenco atraente era outra marca, assim como o roteiro complicado. Enfim, um típico film noir dos anos 40.

E POR FALAR NISSO...

Humphrey Bogart era o poderoso chefão e bota banca nesta cena com o empregado que engraxa seus sapatos. O personagem foi vivido por Sam McDaniel, irmão de Hattie MacDaniel, a Mame de E o Vento Levou, primeira negra a ganhar o Oscar.

Ordinário, Marche!

FICHA TÉCNICA
Título original: Buck Privates
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Arthur Lubin
Roteiro: Arthur Horman e John Grant
Elenco: Bud Abbott, Lou Costello, Maxine Andrews, LaVerne Andrews, Patty Andrews
Duração: 84 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Slick (Abbott) e Herbie (Costello) fogem da polícia e entram por engano num local de alistamento para o exército. De lá partem para o treinamento, onde aprenderão manobras de guerra.

O ano de 1941 foi intenso para a dupla Abbott e Costello, que estrelou nada menos que quatro comédias para o cinema. Esta ficou mais famosa e a primeira do ano. O roteiro tinha tudo a ver com o momento, o patriotismo ligado à Segunda Guerra Mundial.

E POR FALAR NISSO...

As Andrews Sisters tinham participação destacada e o nome até no elenco, como atrizes. Aqui elas interpretam Boogie Oogie Boogie of Company B,, uma das seis canções do filme.

A Esquina do Pecado

FICHA TÉCNICA
Título original: Back Street
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Robert Stevenson
Roteiro: Bruce Manning
Elenco: Charles Boyer, Margaret Sullavan, Richard Carlson, Frank McHugh, Tim Holt
Duração: 100 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Rae e Walter se conhecem, se apaixonam e marcam o casamento. Mas a união é sabotada por um ex-namorado dela. Anos depois eles se reencontram e Walter está casado com outra. Mas ele sente que ainda ama Rae.

O clipe reúne momentos marcantes de Margaret Sullavan na pele da heroína de A Esquina do Pecado. A atriz estava no auge no período, com vários sucessos. A canção é Somewhere, com Barbra Streisand.

E POR FALAR NISSO...

Clipe em homenagem a Margaret, atriz que teve uma vida romântica também fora das telas. Ela foi casada com os atores Henry Fonda e Leland Hayward e o diretor William Wyller. O quarto marido, com quem ficou até o final da vida, não era do meio artístico. E teve um caso com James Stewart durante as filmagens de A Loja da Esquina.

Que Sabe Você do Amor?

FICHA TÉCNICA
Título original: That Uncertain Feeling
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Ernst Lubitsch
Roteiro: Donald Ogden Stewart
Elenco: Merle Oberon, Melvyn Douglas, Burgess Meredith, Alan Mowbray, Olive Blakeney
Duração: 84 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Contra sua vontade, a bem-casada Jill é convencida pelo marido a procurar um psicanalista por causa de uma crise de soluços. Mas na sala de espera conhece um pianista que é mais confuso que ela.

Comédia romântica com o "toque Lubitsch", como se dizia, por conta da personalidade marcante do diretor. Seus filmes extraiam mais sorrisos que gargalhadas, por retratar situações aos mesmo tempo simples e originais. E ele sempre usava um elenco charmoso.

E POR FALAR NISSO...

Melvyn Douglas, que viveu o marido Larry no filme, tinha um jeito "Lubitsch" de ser, ou seja, era um homem chique. Teve uma longa carreira, com 110 filmes no currículo, atuando até 1981, ano em que morreu. Ganhou dois Oscar de coadjuvante, já na fase madura: em 1963 como o pai de Paul Newman em O Indomado e em 1979 como o patrão de Peter Sellers em Muito Além do Jardim.

Segure o Fantasma

FICHA TÉCNICA
Título original: Hold That Ghost
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Arthur Lubin
Elenco: Bud Abbott, Lou Costello, Richard Carlson, Joan Davis, Misha Auer
Duração: 80 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Em busca de uma fortuna, dois frentistas trapalhões ficam presos em uma casa assombrada, junto com várias pessoas.

A dupla Abbott e Costello estava cada vez mais produtiva nos anos 40, apresentando quase sempre mais de um filme por ano. A fórmula era parecida: Abbott era o mais galã e Costello o gordinho medroso. E havia espaço para a música.

E POR FALAR NISSO...

Nos filmes da dupla, as Andrews Sisters sempre tinha espaço reservado. Formado pelas irmãs Maxine, LaVerne e Patty, foi o grupo vocal americano de maior sucesso nos Estados Unidos entre os anos 30 e 60. Tiveram uma lista enorme de sucessos e gravaram com Carmen Miranda. A canção é Rum and Coca Cola.

Lady Hamilton, a Divina Dama

FICHA TÉCNICA
Título original: That Hamilton Woman!
Inglaterra
preto e branco
Direção: Alexander Korda
Roteiro: Walter Reich, R. Sheriff
Elenco: Vivien Leigh, Laurence Olivier, Alan Mowbray, Sara Allgood, Gladys Cooper
Duração: 128 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Lady Hamilton (Vivien Leigh) inicia uma relação extraconjugal com Lord Nelson (Laurence Olivier), almirante inglês que chega a Nápoles buscando reforços contra as tropas de Napoleão.

Um belo encontro do casal Vivien Leigh-Laurence Olivier na Inglaterra natal após o grande sucesso que tiveram em Hollywood. O diretor Alexander Korda era famoso por seus filmes de época em que desfilava classe e elegãncia.

E POR FALAR NISSO...

Vivien Leigh em cena de Lady Hamilton. Além da classe e do talento de sempre, ela demonstra habilidade com línguas, falando francês e italiano de forma perfeita. Arriverderci, ma chèr!

Paixão Fatal

FICHA TÉCNICA
Título original: The Flame of New Orleans
Estados Unidos
preto e branco
Direção: René Clair
Roteiro: Norman Krasna
Elenco: Marlene Dietrich, Bruce Cabot, Roland Young, Teresa Harris
Duração: 78 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Aventureira que planeja se casar com banqueiro milionário acaba se apaixonando de verdade por um capitão de navio.

Mais um filme a explorar a imagem sensual de Marlene Dietrich, que sempre vivia mulheres fogosas ou interesseiras (ou as duas coisas, na verdade). Para a direção, foi chamado o francês René Clair, que começava carreira em Hollywood.

E POR FALAR NISSO....

No clipe, que inclui um slideshow com cenas de Paixão Fatal, Marlene interpreta Sweet as The Blush of May, canção principal do filme.

Sangue e Areia

FICHA TÉCNICA
Título original: Blood and Sand
Estados Unidos
colorido
Direção: Rouben Mamoulian
Roteiro: Jo Swerling
Elenco: Tyrone Power, Rita Hayworth, Linda Darnell, Alla Nazimova, Anthony Quinn
Duração: 125 minutos
Gênero: drama

Sinopse: É a história de Juan, filho de um toureiro famoso, que tenta recuperar a honra de sua família. Seguindo os passos do pai, torna-se o maior toureiro da Espanha. Enquanto isso, seu coração está dividido entre duas mulheres: Carmen e Doña Sol.

Baseado no romance de Vicente Blasco Ibañez, fez enorme sucesso, o que já havia acontecido em menor escala com a versão muda, estrelada em 1922 por Rodolfo Valentino. Boa parte deve ser creditada ao diretor Rouben Mamoulian, que se inspirou em telas dos pintores espanhóis Velasquez e El Greco.

E POR FALAR NISSO...

O slideshow mostra várias cenas românticas, ao som da música "caliente". O sucesso do filme transformou Tyrone Power no maior galã dos anos 40. Já o filme ganhou o Oscar de fotografia e foi indicado para direção de arte.

O Dragão Relutante

FICHA TÉCNICA
Título original: The Reluctant Dragon
Estados Unidos
colorido/preto e branco
Direção: Alfred L. Werker
Roteiro: Ted Sears
Elenco: Robert Benchley, Frances Gifford, Buddy Pepper, Nana Bryant, Walt Disney
Duração: 74 minutos
Gênero: animação/comédia

Sinopse: A maioria dos dragões é destemida, mas a história fala de um medroso. Até que um garoto e um famoso cavaleiro decidem se juntar para que ele se torne um dragão de fato.

Talvez o mais obscuro dos filmes dos Estúdios Disney, apresenta uma mistura de live action com animação, fórmula que Disney (que aparece no elenco como ele mesmo) não quis repetir. A cena mostra os técnicos criando a história em animação.

E POR FALAR NISSO...

Uma pequena cena (colorida) já mostrando o dragão que é o personagem principal da história. Ele demonstra o quanto é diferente, recitando um poema em homenagem ao queijo que deveria apenas devorar.

A Tentação de Zanzibar

FICHA TÉCNICA
Título original: Road to Zanzibar
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Victor Schertzinger
Roteiro: Sy Barlett e Don Hartman
Elenco: Bing Crosby, Bob Hope, Dorothy Lamour, Una Merkel, Eric Blore
Duração: 91 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Chuck Reardon (Bing Crosby) e Fearless Frazier (Bob Hope) são dois malandros que vão para a África e enfrentam muitas confusões até encontrar uma mina de diamantes.

Foi o segundo título da série Road to... (que no ano anterior teve Singapore), com sete edições até os anos 60 e que incluiu até o Rio. O trio era formado por Crosby (o galã), Hope (o cômico) e Dorothy (a mocinha). Os destinos eram sempre locais considerados exóticos.

E POR FALAR NISSO...

Na pausa romântica da comédia, Bing Crosby canta, com Dorothy Lamour de musa, It Always You, canção de Jimmy Van Heusen e Johnny Burken famosa até hoje.

Pede-se um Marido

FICHA TÉCNICA
Título original: Come Live With Me
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Clarence Brown
Roteiro: Virgina Van Up e Patterson McNutt
Elenco: James Stewart, Hedy Lamarr, Ian Hunter, Veree Teasdale, Donald Meek
Duração: 86 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Johnny Jones (Hedy Lamarr) é uma imigrante austríaca que se apaixona por um homem casado. Mas, se ela deseja ficar nos Estados Unidos, terá de encontrar logo um marido.

A cena mostra Hedy Lamarr (que era austríaca como a personagem) e Jimmy Stewart em uma cama separada por lençóis, que acabou virando clichê nas comédias românticas. Stewart fazia Bill, que ajudava a moça. Foi seu último filme antes de se alistar e ir para a guerra.

E POR FALAR NISSO...

Bill tentava convencer Johnny sobre o seu amor e perguntava se ela realmente amava o homem casado. Hoje soa clichê, mas na época teve grande repercussão entre o público romântico.

Casa Maluca

FICHA TÉCNICA
Título original: The Big Store
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Charles Reisner
Roteiro: Ray Golden, Al Fimberg, Sid Kuller
Elenco: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Tony Martin, Virgínia O'Brien
Duração: 80 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Ao herdar uma grande loja de departamentos, o cantor Tommy Rogers (Tony Martin) planeja vendê-la para, com o dinheiro, construir um conservatório de música. Mas o gerente teme que o novo dono descubra as falcatruas e contrata dois matadores para dar um jeito no cantor.

Não foi um dos filmes mais marcantes dos Irmãos Marx, mas tinha seus momentos. O cantor Tony Martin, sucesso na época, foi chamado para ser mais uma atração de bilheteria. Mas não ofuscou os irmãos.

E POR FALAR NISSO...

A cena mostra Chico e Harpo num dueto ao piano, outro momento sempre esperado nas comédias do grupo. Em outro momento, eles solam uma música que é nossa velha conhecida: Mamãe eu Quero, de Jararaca e Vicente Paiva, sucesso de Carmen Miranda, a Brazilian Bombshell dos anos 40 em Hollywood.

Tensão em Shangai

FICHA TÉCNICA
Título original: The Shanghai Gesture
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Josef von Sternberg
Roteiro: Sternberg e John Colton
Elenco: Gene Tierney, Walter Huston, Victor Mature, Ona Munson, Phyllis Brooks
Duração: 99 minutos
Gênero: drama

Sinopse: Em Shangai, a cafetina Gin-Ling (Ona Munson) controla uma casa de jogos. Mas tem medo de fechar o estabelecimento por causa da ambição de um empresário, Guy (Walter Huston). Então, usa a filha Poppuy (Gene Tierney) para ir contra o milionário.

O filme marcou a volta de Josef von Sternberg ao sucesso, depois de interromper o ciclo com sua protegida Marlene Dietrich. Ele continuava com seu estilo barroco de filmar. Victor Mature, que fazia o estranho Doutor Omar, e para muitos um canastrão, até que se saía bem nesse conceito exótico.

E POR FALAR NISSO...

Considerada uma das atrizes mais belas da história do cinema, Gene Tierney começou a ter destaque em Tensão em Shangai. Logo depois estrelaria Laura e Amar foi Minha Ruína. O drama de Sternberg foi candidato a dois Oscar: direção de arte e trilha sonora.

A Sombra dos Acusados

FICHA TÉCNICA
Título original: Shadow of the Thin Man
Estados Unidos
preto e branco
Direção: W.S. Van Dyke
Roteiro: Harry Kurnitz
Elenco: William Powell, Myrna Loy, Barry Nelson, Donna Reed, Alan Baxter
Duração: 93 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Um jóquei é assassinado em seu vestiário logo depois de ter desistido da carreira. O que força o casal Nick e Nora Charles (William Powell e Myrna Loy) a voltar à ativa para investigar as causas do crime.

Era a quarta edição das aventuras dos personagens, criados por Dashiel Hammett, nas telas. O roteiro era sempre mais um pretexto para o charme das histórias. A cena no restaurante mostra bem isso.

E POR FALAR...

O clipe é uma homenagem ao "casal" (eles nunca foram casados na vida real) William Powell e Myrna Loy, mas que dividiram as cenas em 14 filmes, com destaque para a série de Nick e Nora.

Ao Compasso do Amor

FICHA TÉCNICA
Título original: You'll Never Get Rich
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Sidney Lunfield
Roteiro: Michael Fessier e Ernest Pagano
Elenco: Fred Astaire, Rita Hayworth, Robert Benchley, John Hubbard, Osa Massen
Duração: 88 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Robert (Fred Astaire) é convocado para a Segunda Guerra Mundial. Mas a sua cabeça está nos preparativos de seu novo show e em Sheila (Rita Hayworth), sua bela parceira.

Foi a última parceria nas telas de Fred Astaire e Rita Hayworth. Tinha como luxo adicional canções feitas por Cole Porter. E, entrando no espírito da época, Astaire tinha de ir para a guerra.

E POR FALAR NISSO...

A cena é do começo do filme, quando Robert e Sheila, os personagens de Fred e Rita, ainda guardam uma certa frieza. Porém, basta um número de sapateado para as coisas melhorarem...

Gloriosa Vingança

FICHA TÉCNICA
Título original: Texas
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Marshall
Roteiro: Lewis Meltzer e Michael Blankfort
Elenco: Claire Trevor, Glenn Ford, William Holden, Addison Richards, Andrew Tomber
Duração: 93 minutos
Gênero: faroeste

Sinopse: Logo após o fim de Guerra Civil (1861-1865), dois ex-combatentes vagam pelo Texas à procura de comida e emprego. Mas só acham problemas, primeiro como pugilistas e depois como policiais amadores que tentam frustrar um roubo a uma diligência.

Abertura e primeiras cenas do faroeste que juntou dois jovens atores em fase de ascensão na carreira, Glenn Ford e William Holden. E o roteiro tinha tintas românticas, com a disputa pela mesma mulher, vivida por Claire Trevor.

E POR FALAR NISSO...

O divertido clipe reúne imagens sensuais de vários atores da era clássica de Hollywood. Destaque para Glenn Ford na banheira. A música é You Sexy Thing, com Hot Chocolate.

Marinheiros de Água Doce

FICHA TÉCNICA

Título original: In The Navy

Estados Unidos

preto e branco

Direção: Arthur Lubin

Roteiro: Arthur Horman e John Grant

Elenco: Bud Abbott, Lou Costello, Dick Powell, The Andrews Sisters, Claire Dood

Duração: 90 minutos

Gênero: comédia

Sinopse: Para fugir da fama, o famoso cantor Russ Raymond (Dick Powell) alista-se na marinha com o nome falso de Thomas Halstead. Mas uma jornalista está decidida a descobrir o que aconteceu.

A produção uniu a dupla cômica Abbott e Costello, que começava a fazer sucesso, com o cantor e ator Dick Powell. No lançamento, em dezembro de 1941, foi dedicado aos marinheiros das bases de San Pedro e San Diego, quando do ataque a Pearl Harbor.

E POR FALAR NISSO...

Outra atração de destaque das Andrew Sisters, com Hulla Ba Luau. O musical também contava com a participação de Condor Brothers, num famoso número de sapateado. O filme, literalmente, era para "levantar o moral da tropa" em tempos de guerra.

Calouros na Broadway

FICHA TÉCNICA
Título original: Babes on Broadway
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Busby Berkeley
Roteiro: Georgie Stoll
Elenco: Mickey Rooney, Judy Garland, Fay Bainter, Virginia Weidler, Ray McDonald
Duração: 118 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Tommy e Penny (Mickey Rooney e Judy Garland) são dois artistas desempregados que, descobertos por um produtor, irão estrelar um musical.

O destaque do filme eram os musicais da dupla, e Mickey e Judy estavam cada vez mais afinados em trabalhar juntos. Nesta cena eles interpretam Yankee Doodle Boy. Para a cena em que Judy aparecia com o rosto pintado de preto, foram necessários nove dias para ensaiar e mais nove para gravar.

E POR FALAR NISSO...

Numa das cenas, Mickey Rooney aparece imitando Carmen Miranda e cantando Mamãe eu Quero, ao lado do Bando da Lua. E quem o ajudou na cena foi a própria Pequena Notável. Momento raro!

A Volta do Fantasma

FICHA TÉCNICA
Título original: Topper Returns
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Roy Del Ruth
Roteiro: Thorne Smith
Elenco: Joan Blondell, Roland Young, Carole Landis, Billie Burke, Patsy Kelly
Duração: 88 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: O casal Topper é novamente atormentado por um espírito divertido. Desta vez é Gail (Joan Blondell), acidentalmente assassinada quando estava na casa de uma amiga rica.

Terceira produção sobre os fantasminhas camaradas que faziam muito sucesso. O que mostra que as sequências já eram comuns na Hollywood clássica. O roteiro mostrava que, com a ajuda de Cosmo (Roland Young), Gail tentava encontrar seu assassino.

E POR FALAR NISSO...

O clipe apresenta a extensa carreira de Joan Blondell, atriz que começou em 1930 e trabalhou até o ano de sua morte, 1979, aos 73 anos. Atuou em nada menos que 158 filmes, e seu último destaque foi em Grease Nos Tempos da Brilhantina. A música é Dames, com Dick Powell Trio.

A Noiva Caiu do Céu

FICHA TÉCNICA
Título original: The Bride Came C.O.D.
Estados Unidos
preto e branco
Direção: William Keighley
Roteiro: Kenneth Earl e M. Mussermann
Elenco: James Cagney, Bette Davis, Stuart Erwin, Eugene Pallete, Jack Carson
Duração: 92 minutos
Gênero: romance

Sinopse: A jovem Joan (Bette Davis) se envolve com um músico, para desgosto de seu pai milionário. Ele contrata Steve (James Cagney) para que a sequestre, ganhe o peso da moça em dinheiro e impeça o casamento dela.

Sequência de abertura que uniu dois grandes nomes. O roteiro tinha pegada cômica. Conta que o avião em que ele a sequestra cai numa cidade abandonada. A dupla, claro, acaba se apaixonando.

E POR FALAR NISSO...

Uma raridade: coleção com alguns erros de gravação de Bette Davis. Ela adorava dizer "son of bitch" quando esquecia o texto. Humphrey Bogart também. Falha Nossa!

O Segredo do Pântano

FICHA TÉCNICA
Título original: Swamp Water
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Jean Renoir
Roteiro: Dudley Nichols
Elenco: Dana Andrews, Anne Baxter, Walter Brennan, Walter Huston, John Carradine
Duração: 88 minutos
Gênero: aventura

Sinopse: Condenado injustamente por assassinato e sentenciado à forca, Tom Keefer foge da prisão e se esconde no pântano Okenoffe, na Geórgia, de onde quer pensar num jeito de encontrar o verdadeiro assassino.

O francês Jean Renoir começava a trabalhar em Hollywood com esse drama de tons sombrios. No pântano, Tom arruma um amigo, Ben, com quem passa a vender peles. Mas se apaixona pela filha dele, Julie, o que provoca a fúria de sua namorada, Mabel. Ela ameaça denunciá-lo. O clipe tem um tributo a Dana Andrews, astro do filme.

E POR FALAR NISSO...

O vídeo é uma homenagem a atriz Anne Baxter, a Julie de O Segredo do Pântano. Ela ficou famosa mesmo em 1950, na pele de Eve Harrington em A Malvada, dividindo a cena com Bette Davis. O nome da personagem estava no título original do filme (All About Eve) e ela era a verdadeira malvada.

Náufragos

FICHA TÉCNICA
Título original: So Ends Our Night
Estados Unidos
preto e branco
Direção: John Cromwell
Roteiro: Talbot Jennings, baseado no livro de Eric Maria Remarque
Elenco: Fredric March, Margaret Sullavan, Frances Dee, Glenn Ford, Anna Stern
Duração: 105 minutos
Gênero: drama

Sinopse: A história acontece na Alemanha, durante a ascensão de Hitler e do Terceiro Reich, no final dos anos 30. Quando as tropas nazistas começam a invadir países e perseguir judeus, três pessoas fogem pela Europa.

A cena é embalada pela bela música russa Homeland. Os personagens em fuga são Josef Steiner (Fredric March), Ruth Holland (Margaret Sullavan) e Ludwig Kern (Glenn Ford).

E POR FALAR NISSO...

Estrela de Náufragos, Margaret Sullavan é mostrada no clipe em seus grandes momentos, ao som da canção The Long Goodbye. Ela teve belas atuações, tanto cômicas quanto dramáticas, mas seus fãs reclamam da injustiça de seu nome não ser muito lembrado.

Seus Três Amores

FICHA TÉCNICA
Título original: Tom, Dick and Harry
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Garson Kanin
Roteiro: Paul Jarrico
Elenco: Ginger Rogers, George Murphy, Alan Marshall, Burgess Meredith, Phil Silvers
Duração: 87 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: A vendedora Joannie recebe três propostas de casamento ao mesmo tempo: de um vendedor de carros, de um motorista boêmio e de um playboy milionário. E tem pouco tempo para decidir.

Depois de ganhar o Oscar no ano anterior, Ginger Rogers escolheu estrelar essa comédia em que contracena com três galãs. O ator da cena é Burgess Meredith, que muito tempo depois seria o Coringa da série de TV Batman e o treinador do Rocky. Em Portugal, foi exibido como Os Amores de Joaninha.

E POR FALAR NISSO...

Nesta outra cena, o namoro de Ginger e Burgess era interrompido por um vendedor de sorvete chato, interpretado por Phil Silvers. O filme tinha esse clima leve em quase todas as cenas.

A Verdade Acima de Tudo

FICHA TÉCNICA
Título original: Nothing But the Truth
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Elliott Nugent
Roteiro: Ken Englund e Don Hartman
Elenco: Bob Hope, Paulette Goddard, Edward Arnold, Leif Erickson, Helen Vinson
Duração: 90 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Steve, corretor da Bolsa de Valores, recebe 10 mil dólares da namorada para duplicar o dinheiro, por meio de uma aplicação segura. Porém, em conversa com outras pessoas, incluindo o tio da garota, decide apostar a grana.

Foi mais um sucesso de público (não de crítica) da dupla Bob Hope-Paulette Goddard. É a terceira versão para as telas do texto original, e a primeira falada. Serviu de inspiração, muitos anos depois, para a comédia O Mentiroso, estrelada por Jim Carrey.

E POR FALAR NISSO...

O problema é que flagrado, Steve, interpretado por Bob Hope, prometer dizer apenas a verdade durante 24 horas. Então enfrenta os mesmos dilemas de Carrey no filme dos anos 90.

Sucedeu no Carnaval

FICHA TÉCNICA
Título original: Louisiana Purchase
Estados Unidos
colorido
Direção: Irving Cummings
Roteiro: Jerome Chodorov e Jerome Fields
Elenco: Bob Hope, Vera Zorina, Victor Moore, Irene Bordioni, Donna Drake
Duração: 98 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Baseado numa peça de Irving Berlin e Morris Ryskind, que ficou 13 meses em cartaz na Broadway, falava sobre os escândalos da política do estado americano de Louisiana, governado por corruptos e que tomava conta das manchetes da época.

Abertura do filme, em que o governador da Louisiana, interpretado por Emory Darnell, canta a primeira canção de Irving Berlin, The Letter. Depois entra o grupo Louisiana Girls.

E POR FALAR NISSO...

A estrela do musical, Vera Zorina, vinha da Noruega. O clipe lembra outras estrelas da época nascidas no mesmo país: Sigrid Gurie, Sonja Wigert e Arlene Dahl. A música é de Hugo Montenegro.

O Mundo é um Teatro

FICHA TÉCNICA
Título original: Ziegfield Girl
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Robert Z. Leonard
Elenco: James Stewart, Judy Garland, Hedy Lamarr, Lana Turner, Edward Everett Horton
Duração: 131 minutos
Gênero: musical

Sinopse: Drama musical que fala sobre a procura de Ziegfield, empresário responsável pelos grandes musicais da Broadway, por três bailarinas para seu novo show.

A cena mostra um sketch chamado Mr. Galagher e Mr. Shean, apresentado no filme pelos atores Charles Winninger e Al Shean. Ziegfield já havia sido personagem principal, cinco anos antes, de um filme que contava sua história e que ganhou o Oscar principal.

E POR FALAR NISSO...

Lana Turner mostrava que em 1941 estava com tudo, no auge da beleza e com papéis glamurosos. Como nesta cena em que desce as escadarias em um impecável vestido preto.

Quero-te Como És

FICHA TÉCNICA
Título original: Honky Tonk
Estados Unidos
preto e branco
Direção e roteiro: Jack Conway
Elenco: Clark Gable, Lana Turner, Frank Morgan, Claire Trevor, Albert Dekker
Duração: 105 minutos
Gênero: faroeste

Sinopse: Candy Johnson (Clark Gable) é um jogador trapaceiro que quase é linchado assim que é descoberto. Decide viajar para uma nova cidade e, no trem, conhece a bela Elizabeth (Lana Turner), que se torna sua parceira.

Faroeste em tom de comédia, ganhou no Brasil um título meio no estilo Jânio Quadros de falar. O roteiro mostrava um trapaceiro que, claro, acaba se endireitando por amor. Clark Gable estava no auge e Lana Turner começava a ter papéis de destaque.

E POR FALAR NISSO...

O clipe em tributo a Lana Turner a chama de The Sweater Girl, lembrando seu início como starlet. A fama de femme fatale saiu fora das telas. Nas filmagens de Quero-te Como És, Carole Lombard, então esposa de Clark Gable, fez marcação cerrada por causa de Lana.

Lydia

FICHA TÉCNICA
Título original: Lydia
Inglaterra
preto e branco
Direção: Julien Duvivier
Roteiro: Duvivier e Leslie Bush-Fekete
Elenco: Merle Oberon, Edna Mae Oliver, Alan Marshall, Joseph Cotten, George Reeves
Duração: 104 minutos
Gênero: romance

Sinopse: Lydia, uma senhora saudável e que nunca se casou, é convidada por um velho amigo, doutor Michael, a uma reunião em que se encontra com homens que passaram pela sua vida.

A produção, do inglês Alexander Korda, tido como o homem que criou o cinema clássico britânico, contava com o carisma de Merle Oberon no papel principal e Edna Mae Oliver interpretava a mãe da protagonista. Rendeu indicação de melhor trilha sonora para Miklos Rosza.

E POR FALAR NISSO...

Nascida em 1911 na Índia (onde estavam os seus pais), Merle Oberon foi criada em Londres. Fez sucesso em O Morro dos Ventos Uivantes e várias produções, quase sempre de perfil romântico. Atuou em 60 filmes e morreu aos 68 anos. A música do clipe é When You Belong to Me, do jovem Frank Sinatra.

Demônios do Céu

FICHA TÉCNICA
Título original: Dive Bombers
Estados Unidos
preto e branco
Direção: Michael Curtiz
Elenco: Errol Flynn, Fred MacMurray, Ralph Bellamy, Alexis Smith, Robert Armstrong
Duração: 132 minutos
Gênero: guerra

Sinopse: Conta a história de um médico do exército americano que, durante a Segunda Guerra Mundial, investiga a razão de vertigens e desmaios dos pilotos que precisam voar em grandes altitudes.

Mais uma parceria do astro Errol Flynn e do diretor Michael Curtiz no gênero aventura de guerra. O roteiro era baseado numa história real e foi exibido meses antes do ataque japonês à base americana de Pearl Harbor.

E POR FALAR NISSO...

Esta cena de Demônios do Céu mostra o porta-aviões USS Enterprise CV6, que foi utilizado pelos americanos na Segunda Guerra Mundial.

A Tia de Carlitos

FICHA TÉCNICA
Título original: Charley's Aunt
Estados Unidos
preto e branco
Direção e roteiro: Archie Mayo
Elenco; Jack Benny, Kay Francis, James Elisson, Anne Baxter, Edmund Gwenn
Duração: 80 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: Charley e Jack são estudantes universitários que precisam de um acompanhante para que possam cortejar algumas jovens da sociedade. Eles pressionam o colega Babbs (Jack Benny) para que finja ser a tia de Charley.

A cena mostra a dupla convencendo Jack Benny a se vestir de mulher. Detalhe é que a tal tia era uma brasileira com nome esquisito: Doña Lucia Salvadorez, como eles achavam que a gente se chama. O título nacional confundia a plateia, fazendo supor ser um filme de Charles Chaplin.

E POR FALAR NISSO...

O vídeo mostra um momento red carpet, com a estreia de A Tia de Carlitos em Los Angeles, em agosto de 1941. Além de Jack Benny, compareceram astros como Judy Garland, Clark Gable e Claudette Colbert.

1940 NO CINEMA

O ano teve desenho de Walt Disney em dose dupla. Enquanto a história de Pinóquio seduzia imensas plateias, Fantasia era obra de vanguarda que só foi entendida muito tempo depois. A fantasia também falava mais alto com O Ladrão de Bagdá, que caprichou nos efeitos especiais. E as comédias, românticas ou não, tiveram muito espaço, com Núpcias de Escândalo, Jejum de Amor e A Loja da Esquina. Reflexo do escapismo, já que a Segunda Guerra Mundial havia começado com tudo? Nem tanto. O filme vencedor do Oscar, Rebecca a Mulher Inesquecível, era um drama denso e As Vinhas da Ira permitia um mergulho nos problemas causados pela crise econômica.

BRILHARAM: Walt Disney, Katharine Hepburn, James Stewart, Cary Grant, John Ford, Henry Fonda, Alfred Hirchcock, Laurence Olivier, Joan Fontaine, Rosalind Russell, Charles Chaplin, Margaret Sullavan, Conrad Veidt, Sabu, W.C. Fields, Greer Garson, Tyrone Power, Gary Cooper, Errol Flynn, Bette Davis, Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart, John Wayne, Mae West, Irene Dunne, William Holden, Rex Harrison, Vivien Leigh, Robert Taylor, Spencer Tracy, Ginger Rogers

NASCERAM: John Hurt, Ricardo Costa, Luiz Gustavo, George Romero, H. R. Giger, Peter Fonda, Cláudio Cavalcanti, Ivete Bonfá, Paulo Figueiredo, Raul Julia, Chuck Norris, Cláudio Marzo, James Caan, Paul Cox, Al Pacino, James L. Brooks, Cacá Diegues, Abbas Kiarostami, Vittorio Storaro, Victor Erice, James Brolin, Nicolau Breyner, Martin Sheen, Bruce Beresford, Raquel Welch, Dario Argento, Brian De Palma, Joana Fomm, Anna Karina, Cláudio Mamberti, Paulo César Pereio, Elke Sommer, Sam Waterston, Andrzej Zulawski, Terry Gilliam, Bruce Lee, Richard Pryor, Arnaldo Jabor

Núpcias de Escândalo

FICHA TÉCNICA
Título original: The Philadelphia Story
Estados Unidos
preto e branco
Direção: George Cukor
Roteiro: Donald Ogden Stewart
Elenco: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard
Duração: 112 minutos
Gênero: comédia

Sinopse: A mimada socialite Tracy (Katharine Hepburn) se prepara para o segundo casamento. Mas ela tem de aturar seu ex-marido (Cary Grant) e um jornalista por quem se sente atraída.

O filme foi um projeto pessoal de Katharine Hepburn, que fez a peça na Broadway e queria deixar de lado os papéis de mulher mandona com que estava ficando marcada na tela. Ela queria originalmente Clark Gable e Spencer Tracy para os papéis. Mas Grant e Stewart (que ganhou o Oscar) foram ótimos.

E POR FALAR NISSO...

Cena do grande sucesso. O roteiro mostra o ex-marido tentando atrapalhar a festa. Ficava clara a química entre Cary Grant e Katharine Hepburn, que já haviam trabalhado em vários outros filmes. Ganhou também o Oscar de roteiro.

As Vinhas da Ira

FICHA TÉCNICA
Título original: The Grapes of Wrath
Estados Unidos
preto e branco
Direção: John Ford
Roteiro: Nunally Johnson
Elenco: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Doris Bowdon
Duração: 128 minutos
Gênero: drama

Sinopse: É a história de uma família de pequenos agricultores que, expulsa de sua terra no Oaklahoma durante a Grande Depressão, atravessa o país em busca de melhor sorte na Califórnia.

Com base no famoso livro de John Steinbeck, o filme dirigido por John Ford mostrou o drama de agricultores que perdem tudo sem jamais soar piegas. Foi rodado em apenas sete semanas e tem duas marcas no American Film Institute: sétimo lugar entre os filmes mais inspiradores de todos os tempos e 23º na lista dos melhores.

E POR FALAR NISSO...

O clipe analisa a obra de Steinbeck, que publicou o livro em 1936 sobre as desventuras de uma família que tentava sobreviver em tempos difíceis. E um dos grandes méritos do filme foi ter sido fiel à obra.